拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》的音乐创作与演奏分析

摘要

谢尔盖·拉赫玛尼诺夫(1873-1943)是19世纪末至20世纪上半叶俄罗斯伟大的音乐家。他把一生都奉献给了作曲、钢琴演奏和指挥三项事业，并都取得了卓越的成就。拉赫玛尼诺夫的创作风格继承并发扬了俄罗斯浪漫乐派传统，旋律线条悠长，气息宽广，时而充满激情，时而略显忧郁。
　　 拉赫玛尼诺夫的创作体裁涉猎很广，如:合唱、交响乐、歌剧等，但钢琴作品在其音乐创作中占有非常重要的地位，这与他本人是杰出的钢琴家有着密切的关系。他的四部钢琴与乐队的协奏曲尤为脍炙人口，而人们习惯将著名的《帕格尼尼主题狂想曲》称之为“第五协奏曲”。
　　 《帕格尼尼主题狂想曲》是拉赫玛尼诺夫于1934年在瑞士创作完成的，是他晚期的成熟之作，拥有着与早期作品不同的音乐特点。作品以狂想曲体裁形式呈现，运用变奏手法创作24个丰富多样的变奏。作品以短小的引子开始，紧随其后的第一变奏，标记为“序”(precedent)，然后才是主题，这正是该作品的亮点，也是拉赫玛尼诺夫晚期创作的大胆尝试。拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》在世界经典钢琴曲库中具有坚实的艺术位置，因此，博得了演奏者和聆听者的广泛喜爱。然而，从演奏者的角度出发，结合演奏的实践经验,笔者对该作品创作背景，美学思想进行深入细致的分析以及对实践演奏技术技巧的剖析总结。
　　 本文分为绪论、本论和结语三部分。绪论概述了作品目前的现状。本论分为三个章节:第一章对拉赫玛尼诺夫的简介，时代背景以及他所表现的音乐美学思想作以深入分析:第二章先介绍《帕格尼尼主题狂想曲》创作的历史背景，而后对其体裁、音乐创作特点以及艺术特征进行深入剖析;第三章是对《帕格尼尼主题狂想曲》演奏问题的研究，进而帮助演奏者更好的把握这部作品的演奏技巧，以及对作品音乐处理上的分析总结。在结语中，对本论中分析研究所得出的结论进行概括总结。本文的重点在第二章和第三章。
　　 拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》在俄罗斯及世界的钢琴音乐史上占有重要的地位，笔者希望通过本文的分析研究，为演奏该作品提供更多更好更透彻的意见。

目录

摘要

绪论

第一章 拉赫玛尼诺夫的简介

1．1 拉赫玛尼诺夫的生平

1．1．1 童年时代(1873—1882)

1．1．2 求学之路(1882—1892)

1．1．3 音乐创作时期(1891—1943)

1．2 拉赫玛尼诺夫音乐创作的时代背景

1．3 拉赫玛尼诺夫音乐创作的文化背景

第二章 《帕格尼尼主题狂想曲》的音乐创作分析

2．1 《帕格尼尼主题狂想曲》创作的历史背景

2．2 《帕格尼尼主题狂想曲》的体裁创作特点

2．2．1 协奏曲体裁的起源与发展

2．2．2 拉赫玛尼诺夫协奏曲体裁的创作

2．2．3 《帕格尼尼主题狂想曲》是两种体裁的融合

2．3 《帕格尼尼主题狂想曲》的曲式结构

2．4 《帕格尼尼主题狂想曲》的音乐特点

2．4．1 美轮美奂的旋律特点

2．4．2 绚丽多彩的和声特点

2．4．3 跌宕起伏的力度变化

2．5 《帕格尼尼主题狂想曲》的艺术特征

2．5．1 历史的继承性

2．5．2 突出的民族性

2．5．3 悲剧性的色彩

2．5．4 个性化的内涵

2．5．5 浓郁的浪漫主义色彩

第三章 《帕格尼尼主题狂想曲》的演奏分析

3．1 《帕格尼尼主题狂想曲》演奏分析

3．1．1 第一部分(引子、变奏1—10)

3．1．2 第二部分(变奏11—18)

3．1．3 第三部分(变奏19—24)

3．2 《帕格尼尼主题狂想曲》音像资料的对比鉴析

结语

参考文献

致谢

攻读学位期间发表的学术论文目录

声明