中国当代绘画中的荒诞性研究——以刘大鸿的油画艺术为例

摘要

本篇论文主要是以围绕中国当代绘画中的“荒诞性”这一美学范畴来展开，荒诞性绘画自产生发展到现在，受到了画家们的喜爱，因为在荒诞的世界里，画家可以不受客观事物的限制表达自己内心的想法。
　　在当代中国也出现了许多优秀的油画家，在他们的作品里呈现出空间构成、色彩构成、画面构成甚至包含民间美术的因素。西方现代艺术是西方现代工业文明的产物，许多的现代艺术流派都表达的是科学的思想，科学对于西方的现代绘画来说有着一种密不可分的联系，而现代绘画中有些艺术家开始把某种科学理论来作为自己的创作思路。弗洛伊德的精神分析学说对西方现代艺术有着重要的影响，并对超现实主义、表现主义以及荒诞性绘画等都有产生直接或者间接的影响。
　　本论文主要分为五个部分:第一部分主要阐述了荒诞性的含义以及它的美学定义。第二部分主要讲述了西方绘画中的荒诞性表现。第三部分主要讲述了中国当代油画中的荒诞性表现。第四部分主要是以著名油画家刘大鸿的艺术作品为例，通过他的作品来讲述荒诞性绘画它的独特魅力。第五部分是我对荒诞性绘画的认识以及荒诞性绘画语言在我的创作中的运用。

目录

声明

摘要

引言

1 荒诞性概述

1．1 荒诞的含义

1．2 荒诞性美学定义

2 西方绘画中的荒诞性

2．1 西方绘画荒诞性形成的时代背景

2．2 “荒诞性”在超现实绘画中的体现

3 中国当代绘画中的荒诞性形成和表现

3．1 中国当代绘画中荒诞性形成的社会背景

3．2 西方哲学思想对中国荒诞艺术的影响

3．3 中国当代绘画中的荒诞性表现

4 刘大鸿艺术作品中的荒诞性表现

5 荒诞性绘画语言在我创作中的实践

结论

参考文献

后记