两宋时期的中国山水画研究

摘要

本文从两宋时期的山水画发展概况和名家名作的介绍着手，以宋山水画的语言特征和图式风格为基点，围绕宋山水绘画的图式构成特点和绘画技法创新以及深层美学特色三条主线展开论述，考察分析宋时期山水画特色形成的多方面原因和审美趣味、价值取向。同时在两宋山水画中发掘图式风格和造型技法对现代山水画的借鉴之处和精神价值的传承。全文主要从以下几方面进行论述：
　　 一、从山水图式的空间布局和构图关系上看两宋山水画的表现特点，本文以郭熙“三远说”的山水观察和创作方法为引线，从“以大观小”的全景式山水图式到“以小观大”截景式构图看两宋山水图式的衍变，这种衍变不仅是主体视觉形式的转变，在本质上是也是主体思维和意识的追求更高层的审美理想的需要。
　　 二、从宋代山水的皴法、程式特点看宋人笔墨语言的成熟表现。以山石皴法的分析为起点，论述皴法符号对于山石结构、整体空间、山水意境的影响，以二米的“点皴”为例，展现点法的运用对增强山水表现性的效果和意义。宋人笔墨程式的造诣实际上是对于形象结构的扩展和突破，造型语言的充实，显示了宋人在“格物穷理”上的至诚与严谨以及“气韵生动”上面的造诣；宋人的设色山水更加表现出墨、色的融汇和诗意性性情的传递。
　　 三、从传统哲学的角度看宋人山水画的美学追求。无论是“澄怀昧象”的心灵涤荡以心观物，还是“平淡尚远”的淡泊之心，或是“格物穷理”的致性、致理的研究精神都是一种基于自然造化的“以物观德”，注重在观物的基础上提高人本身的品性修养、精神境界和艺术追求。从宋人注重山水画的寄物寓意的本性来看，“诗画一律”的追求本身就是以诗意性渗透到笔墨物化的形式结构中，以诗意性的精神融注，提升山水画的本体内涵而丰富其美学价值。
　　 在方法论上，本人尝试以两宋时期代表画作的分析为例证，通过图像学的分析和古今理论著作阐释相结合的手法，理清两宋山水画形式和内涵的发展脉络以及对后世山水价值观的影响。

目录

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引 言

第1章 两宋时期的中国山水画概述

1.1山水画发展与历史背景概述

1.2代表画家及其作品

1.2.1李成、范宽

1.2.2郭熙

1.2.3南宋四大家——李唐、刘松年、马远、夏圭

第2章宋山水画图式的空间布局和构图特点

2.1“三远说”影响下的山水时空意识

2.2“以大观小”全景式的构图

2.3“以小显大”，构图的“一角”与“半边”

第3章 宋山水画的技法创新和设色新表现

3.1程式规范与皴法特点

3.1.1山石皴法

3.1.2宋代山水画的程式特点

3.2笔墨运用的成熟

3.2.1笔墨互为表里的深刻认识：

3.2.2笔墨气韵的关注：

3.3设色的高雅

第4章 从哲学角度看宋人山水的美学追求

4.1澄怀味象的审美精神

4.2平远尚淡——“淡远”的意境

4.3“格物穷理”理学的启示

4.4内涵的提升，“诗画一律”的探求

第5章 山水冥思

5.1“天人合一”思想的贯融

5.2对后世中国山水画的启示

结 语

参考文献

致谢