浅析两宋时期中国山水画的意境表现之对比

摘要

在中国山水画的发展史上,宋代的山水画发展无疑是一个高峰时期,画家的审美情趣和艺术理想在这一时代展现的淋漓尽致,是山水画发展史上的里程碑。无论是从其空间布局、构图特点以及笔墨风格等方面都充分的突显出了其高度娴熟的技法和风格鲜明的意境特征。
　　山水画意境表现形成的每一个过程,都在产生着各种社会、生活、历史形态的演变和发展,南北两宋山水画在绘画风格和意境营造方面的区别也在这样的历史背景下日渐明显。宋代的山水画是山水画创作的一个重要时期,它的许多绘画风格的演变、绘画理论的提出以及在绘画技法和笔墨运用上都为以后的山水画创作做出了突出的贡献。本文结合相关的画家及其代表作品中意境表现方面的完美诠释,从南北两宋山水画的空间、构图法则,笔墨风格等方面作一下对比,深度剖析南北两宋在意境美表现上的真谛。
　　本文的主要内容从以下五个方面来分析。首先,对宋代山水画的发展及意境的概念性特征做一个概括。从北宋到南宋,是一个社会的跨度,一个历史的转变,而在绘画风格上的演变也是在当时社会形态的影响下,人们内心世界的真实写照以及对美好生活的向往,都是其审美理想的美好渲染。其次,具体的从空间、构图和笔墨风格方面分析比较南北两宋的意境表现。北宋的“全景式”山水与南宋的“边角之景”是当时所特有的绘画表现形式。郭熙“三远论”的提出是在空间布局上的重要理论指导。北宋的气势雄壮和南宋的水墨渲染、优美都代表着一个时代的特点以及在传统文化的熏陶下丰厚的文化底蕴。第三,《林泉高致》是山水画的理论著作,郭熙在《林泉高致》中对山水画创作的理论研究是一个价值的体现,也是一个创作、学习经验的总结。第四,朱熹的理学,其重点自然是儒家思想,南北两宋的审美活动都受到了理学思想的渗透。理学的观念在一定程度上影响着山水画在构图、空间、笔墨运用上的精神风貌。最后,宋代的文人画在近现代社会中产生了一定的影响,同时也引发出了一些探讨和争议,但宋代山水画以至文人画以其高端的艺术形态和审美体现奠定了在中国绘画上的地位和历史价值。
　　关于南北两宋意境的研究,从古至今都是艺术家们感兴趣的课题。20世纪以来,人们更加注重山水画的创作和理论研究,宋代山水画在当时特殊的政治、文化背景的笼罩之下,对大山大水特质的描绘更加深刻,风格特色更加鲜明,是中国传统绘画中的重要力量。文章从一个小的插入点系统的讲述在意境方面的体现和诗、书、画、意的完美结合。最后,结合前人留下的宝贵经验以及相关的书籍资料充分的诠释出山水画创作中美的灵魂—意境。

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引言

一 宋代山水画的意境态度及艺术历程

1 意境的出现及其象征意义

2 五代宋初山水画的鼎立兴盛局面

3 创立两宋山水画流派的依据及其繁衍生异

二 宋代山水画的构图理念和空间表现形式

1 雄浑磅礴的北宋山水画

（1） 郭熙“三远论”呼应下的山水画表达特点

（2） 平铺直叙的“全景式”构图

2 清旷空灵的南宋山水画

（1） 意象概括的角隅之景

（2） 特写景物的空间诗意化

三 两宋山水画中“写情画意”的笔墨特色

1 两宋山水画的笔墨与皴法特点

（1） 北宋山水画中墨法与皴法的运用

（2） 刚劲有力的“斧劈皴”

2 院体画中的文人画思想

（1） “米氏云山”中“真”与“幻”的表现形式

（2） 文人画与院体画的相辅相成

四 《林泉高致》对宋代山水画意境表现的理论研究及影响

1 绘画观念在《林泉高致》中的系统化

（1） 研习传统技法的运用

（2） 自然的观察与选景

（3） 意境的感悟与体现

2 《林泉高致》对宋代山水画的画论指导意义

五 哲学思想影响下的宋代绘画语言与审美意识

1 两宋时期道教的艺术意味

（1） 道教观念影响下宋人山水的审美追求

（2） “含道映物”与“澄怀味象”

2 宋代理学观念熏陶下的山水画发展

（1） 宋代理学思想的活灵活现

（2） 宋代画家思想中理学启示

六 宋代山水画的艺术成就及对近现代山水画创作的影响

结语

参考文献

致谢