宋诗中的宋画——以惠崇小品为例

摘要

宋代是中国文化的转型期,也被以陈寅恪为代表的一批近现代学者视为中国文化之巅峰时代.宋代更是中国绘画的黄金时代,其标志之一就是绘画和诗歌深度融合,文人画作为中国绘画的主流样式,其理论和实践皆始于宋代.但因为诸多历史变故,绝大多数宋代绘画,无缘目睹.幸运的是,宋代诗歌为人们接近宋画提供了一个绝佳的镜像.诗和画的唱和间,形成了多重互文关系,为人们解读宋画提供了一条线索.此外,宋代题画诗和作为宋诗的一部分,也拥有宋诗的诸多特点,如更为细致、更为理性且有更多议论,所以也为回顾当时的绘画提供了更多信息.宋代诗人对于惠崇的描写,首先可归纳为三个方面,其一是对惠崇其人的缅怀和介绍;其二对其作品的意象和意境,并借此抒发自己的情感;其三,是宋代诗人对惠崇作品中的诗意和禅意进行了生动揭示.接下来,便由这几个线索,去追寻惠崇在宋诗中留下的鸿泥雪爪.僧人惠崇也在其作品中，安放了诗意与禅机，而这又往往为宋代诗人所道破。由此，《五灯会元》将黄庭坚题惠崇小景诗，称为“禅髓”。惠崇所画，黄庭坚所咏的“归去”，也并非是要回归到某个特定的地方，或者回归某个地理学意义上的故乡，而是漫行于惠崇营造的沉寂虚无之乡，行走于永远的归途，是对肉体和精神在路上意识的唤醒；在有与无之间，精神历程与物理空间之间纳入的扁舟，也是载往来于诗境与画意。另一方面，虽然惠崇作品已为时光淹没，但宋诗无疑是能够超越千年时光，接近惠崇的一叶扁舟。