媒介与形式:战后美国第一代先锋艺术家的影像实验

摘要

第二次世界大战之后,美国第一代先锋艺术家不仅肯定了电影本身可以成为艺术媒介的可能,还将其作为主要或完全的创作样态,以及一种独立的艺术形式来经营,从而形成了实验影像艺术在制作资金、发行和组织方面的典范,并最终将这种“动态图像”为载体的艺术推向了博物馆和画廊,使这种“新”艺术成为20世纪以后艺术发展的一支重要力量.虽然这场视觉性的变革源自技术,但是图像制作方式的改变,却导致艺术在生产、表现形式、内容、观念、定义和展示等诸多层面的新的转向(在有些层面甚至是颠覆性的).这种转向不仅使人们耳熟能详的艺术形态,如油画、雕塑、素描、摄影、手工艺等日渐式微,而且一度给艺术史的研究带来困惑.在这个过程中,战后美国第一代先锋艺术家的艺术实践和理论研究,为艺术和艺术史的发展做出了卓越贡献.