文人画之“有意味的形式”分析

摘要

文人画是中国绘画的重要组成部分,对中国画坛产生了巨大影响,许多具有文人趣味和艺术造诣高超的画家在不断探索自己的艺术创作之路。文人画的核心是笔墨意趣,这种“意”不是抽象的精神,而是具体的意象,它追求质朴秀美、平淡天真的意味。这种“意”不是直接反映客观事物,而是侧重“笔墨”和“意趣”,它要求用笔有轻重缓急之分,墨线有浓淡干湿之别,设色有清丽淡雅之美,构图要简括开明,留有余白。画内外饱含的个人情感、文学积淀,以及妙趣横生的水墨,营造了画作的意境与神韵。在绘画创作上,艺术家力求突破传统,无论在创作手法、题材上存在多大的差异,归根结底都要让观者通过作品与画家产生共鸣,看到画中的笔墨情趣,体会到画家的真情实感。文人画家不是为了争名夺利而作画,大多是想借笔墨直抒胸臆,在形神结合的基础上达到形神统一的境界,抒发个人情感或家国情怀,这就是艺术的“意味性”。文人画的实质在于能从绘画的艺术形式中发掘其要传达的审美情感,这种审美情感就是“有意味的形式”。文章对文人画的艺术形式进行分析,从而揭示“有意味的形式”这一审美情感。