本雅明的《The Work of Art in the Age of Mechanical. Reproduction》（1935）可能是第一部关注艺术作品真实性（authenticity）的著作。真实性存在于作品的“‘sphere of authenticity is outside the technical.sphere＇ of producing the art work（真实性的范围在作品的技术范围之外），作品的真实性与作品的光晕（aura）有关。而光晕则是另一个迷，它是一个艺术-艺术家-艺术品所组成的三位一体所组成的效应。莫瑞吉奥卡特兰（Maurizio Cattel．and）作为本次展览的策展人，以及一个多年来一直在复制，挪用语境中创作的艺术家，他对于作品真实性的考量和立场对于理解本次展览是极为重要的。本文中所述的“艺术家此在（TheArtistis Present）”展发生在上海余德耀美术馆。展览可谓规模庞大，囊括了包括策展人本人在内的30多为艺术家，数十件作品分布在17个展览空间内。展览名称来自玛丽娜．阿布拉奠维奇（Marina Abramovic）的同名作品。这个作品于2010年在纽约MoMA举办，阿布拉奠维奇坐在展览空间内与任何愿意与她对视的观者对视，直至对方离开为止。策展人卡特兰无疑挪用了这个作品的名字以及这个作品的光晕（aura），那么，在余德耀美术馆的这个展览的内容是否拥有与他所“挪用”的阿布拉莫维奇的那个作品相等的质量呢.
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