在通向语言的途中——陆春涛的水墨艺术

摘要

陆春涛的作品基本上是通过毛笔、水墨、宣纸或瓷器之类的中国传统媒介来完成的，因而它们首先总会让人不由自主地想到“中国画”这个概念；同时，陆春涛的笔墨、构图又多有溢出中国传统绘画之边界的情形，以至于他的作品又常常被作为某种“中西结合”的当代艺术来看待。对笔者来说，无论陆春涛在何种程度上继承了传统，吸纳了西方，体现了当代，重要的是他用作品说出了想说的话，而这一说话的过程亦是艺术语言重构的过程，其中的语词或有“之乎者也”，或有“ABCD”，但终究汇成的还是个体的水墨之道，此道是为大道，亦即日常之道，所以可不再论东西，不再问古今。即便如此，要走进陆春涛的绘画世界，我们还是不得不从审视一些未被察觉的成见开始，毕竟“在道说之显示中的活动者乃是居有”（海德格尔《在通向语言的途中》）。在中国的传统文化中，艺术作品的创作与品鉴似乎较西方要有更多感受性。然而，“感受”也并非什么先验的自在之物，它事实上总是在历史的连续性中关联于过往经典所建立的范式，以及由这些范式所派生出来的时下潮流和个体积习。