中国传统绘画
中国传统绘画的相关文献在1980年到2022年内共计1107篇,主要集中在绘画、艺术理论、中国文学
等领域,其中期刊论文1103篇、会议论文3篇、专利文献9989篇;相关期刊431种,包括美与时代(下旬刊)、文化月刊、大众文艺(科学教育研究)等;
相关会议3种,包括2016第六届中国(天津)光文化照明论坛、2017中国传统色彩学术年会、2018中国传统色彩学术年会等;中国传统绘画的相关文献由966位作者贡献,包括尚可、党睿、王西洲等。
中国传统绘画
-研究学者
- 尚可
- 党睿
- 王西洲
- 贾方舟
- 任道斌
- 冯远
- 刘杰
- 唐孝祥
- 承杰
- 方争利
- 永辉
- 王永志
- 田梓榆
- 程大利
- 聂崇正
- 苏琴
- 许江
- 邵大箴
- 高登科
- 鸥洋
- 丁天顺
- 乔国锋
- 倪明
- 健思
- 冯玉林
- 刘刚
- 刘德宾
- 刘猛
- 卜景培
- 卞修婉
- 原野
- 史国富
- 吕子扬
- 吴琦
- 唐勇力
- 奇洁
- 姜斐德
- 孔令伟
- 孙夕恺
- 安妮
- 宋力
- 宋肖霏
- 崔基旭
- 崔梦麟
- 左庄伟
- 张亮
- 张卓辉
- 张导曦
- 张志超
- 张文亮1
-
-
成欣馨;
陈琪
-
-
摘要:
中国传统绘画与中国古典家具有着密切的联系。研究中国传统绘画中交椅形态的演变,也是研究中国古典家具从低矮形态向高坐形态演变的过程。以时间顺序为线索,从汉代时期胡床的引进,至宋元时期交椅的初变,再到明代时达到顶峰,最后清代时步入尾声,以此对交椅的演变过程进行分析,总结得出交椅在演变过程中的变化与创新,为中国传统绘画中的家具研究提供一定的参考。
-
-
陈建芳
-
-
摘要:
中国传统绘画历史悠久,是中华传统文化的载体,内涵丰富、形式多样。陶瓷作为中华传统文化的重要组成部分,其装饰设计深受传统绘画的影响。陶瓷绘画与中国传统绘画之间有着千丝万缕的联系,两者相互融合,既可以相互促进、共同发展,又可以全面推进中华传统文化在当代的传承与创新。
-
-
刘建平
-
-
摘要:
变体临摹是从临摹到创作过渡的一种学习方法,它对于我们继承传统,是有必要意义的,我们通过对传统的学习内化为自我的语言风格。变体临摹不必肖似对象的形象,重要的是传达原作的精神。我们在学习临摹传统经典的过程中,不但要师古人之迹更要师古人之心。中国传统绘画对于现代我们的意义在哪里呢?我们又该如何继承?
-
-
程万里;
杜雪之
-
-
摘要:
杜雪之(以下简称“杜”):现在很多学生都很喜欢外来的动漫,对中国传统文化却知之甚少,您怎么看待这个现象?程万里(以下简称“程”):实际上,现在很多青少年是通过电视或者网络接触这些文化的。很多数字媒体的设备仪器是国外发明的。这些科技手段是时代的选择,当然也伴随着产生了很多文化的冲击,从而影响到我们本土的文化选择。在外来文化的冲击下,进一步传承与发展中国传统文化是中国青少年在应对文化冲击时应该具备的根本态度。国外输入的文化艺术形式同我们的传统绘画艺术是完全不一样的。
-
-
叶庭孜
-
-
摘要:
优秀传统文化教育关乎建设社会先进文化以及践行立德树人使命,中国传统绘画课程乃传统文化系列课程中的重点。本文根据当今高中阶段中国传统绘画课程开展现状以及存在的问题,并结合深入调查的实际情况进行分析,探讨高中优质中国传统绘画课程所需要的条件,分析高中中国传统绘画课程开展的经验,尝试提出开展中国传统绘画课程的对策建议,为我国高中开展优质中国传统绘画课程做出积极探索。
-
-
马彩霞
-
-
摘要:
中国传统绘画可谓博大精深,工笔人物画作为一种绘画语言,在我国的发展有着悠久的历史。它拥有极其丰富的内涵和意蕴,继承了中国画传统的笔墨语言和造型手段。最早可以追溯到先秦时期,战国晚期楚墓中发掘的《人物龙凤帛画》就是工笔人物画,从中甚至可以看出以线造型的传统绘画风格,人物形象生动,画面注重写实,设色、用笔也相当有经验。
-
-
夏颖
-
-
摘要:
中国绘画艺术历史悠久、源远流长,其艺术理论体系与创作实践独具民族特色,特别是在设色方面可谓随类赋彩、随色象类,亦即《文心雕龙·物色》所言之“写气图貌,既随物以宛转”。这种颜色的表现方式源于人类最朴素且普遍的审美探索与追求,是对艺术创作方法的高度概括与凝练,是中华民族的艺术瑰宝。
-
-
王婧
-
-
摘要:
自“万氏兄弟”起,中国动画的创作者们前赴后继地利用中国传统绘画的技巧与风格,在世界动画史上走出一条具有中国特色的“中国学派”之路。然而时至今日,世界动画产业的发展已经形成了一套行之有效且相对固定的类型化叙事模式。受众的细分化以及垂直领域的加强,更是加剧了这一模式的发展趋势。在这种趋势的影响下,呈现在中国动画创作者面前的道路看似清晰,但如何传承“中国学派”的传统特色,并且继往开来地进行创新?这些问题依旧模糊,而类型化叙事的尝试可能会提供解答。
-
-
冯巍
-
-
摘要:
宗教建筑在城市建筑中占有相当大的比例,是城市文化的组成部分。艺术家对宗教建筑的画面表达,使宗教文化脱离了建筑的单一形态,有了新的表现载体,也使宗教建筑的社会功能和意识形态表达有了图像化的体现。城市宗教建筑题材油画其作品的艺术语言及其表现技巧有什么特点呢?笔者结合自己多年的此类创作对城市宗教建筑题材油画创作的构图、光影、色彩、肌理等表现形式以及营造画面意境、汲取中国传统绘画精华等创作活动反复进行探求思索,形成对宗教建筑油画艺术语言及表现技巧的认识,现分述如下。
-
-
李沛竹;
汪晓玥
-
-
摘要:
中国传统绘画具有深厚的传统文化底蕴和人文精神,其中的线条作为一种重要的艺术语言,融合了各种哲学思想和中华民族的审美情趣,对于物象的形、神、气、质都有极强的表现力,展现了设计师的设计思想和精神内涵。笔者通过对中国绘画线条在首饰设计中的意义、背景、理论依据进行研究分析,以吴道子的绘画线条为参考,尝试将中国绘画线条的起承转合运用在首饰设计中,运用增加厚度、弯曲、扭转等方式赋予线条体积变化与空间关系,最终完成线条二维至三维结构的转化,并将这样的结构运用在首饰设计中,为首饰增添独具特色的东方神韵。
-
-
陈彦青
- 《2018中国传统色彩学术年会》
| 2018年
-
摘要:
中国传统绘画色、墨观念关系间的纠缠关涉,“墨”“色”之惑的背后,究竟存在着怎样的色彩观念的关系生长.作为中国传统绘画色彩理论双壁的“随类赋彩”和“墨具五色”,在历史进程中虽似双峰并峙,却岭脊联通,相互纠缠、关涉和影响,其出现虽有先后,但自“墨具五色”理论生发之后,便积极地改变了此后关于“随类赋彩”的理解和应用.
-
-
宋建明
- 《2017中国传统色彩学术年会》
| 2017年
-
摘要:
纵观中国绘画色彩表现的历史,丰富多彩的风貌原本就是其特色,有"绚丽之极"之类型,也有"质朴素净"之类型,甚至还有"狂草写意"之形态等等.所谓"绚烂之极归于平淡"的审美评价悄然起了作用.自宋以后,随着士夫文入画的兴起,文入画家们就把"平淡"色彩类型的绘事与"玄境"相连,而把"绚丽"色彩类型划归到类"艳俗"的方向,再随着"文入画"掌握了中国传统绘画的"话语权",水墨画表征的形式便逐渐占领主流画坛,而原本的以彩绘见长的绘画类型逐渐式微,"退居二线",久而久之,长期受抑的绘画色彩表现缺乏了创新"动力".问题在于长达700年的水墨为主的写意绘画发展也进入了类型化和程式化的"瓶颈",直到今天依然受到这种影响.其中成因,耐人寻味.本文试图通过重读北宋《千里江山图》,感受高峰时期的绘画景象,去反思在中国传统绘画领域中对色彩及表现力以及价值观认知与判断,或许会有心得,进而去分析那些被误解的原因.
-
-
党睿;
原野;
雒琛;
刘杰
- 《2016第六届中国(天津)光文化照明论坛》
-
摘要:
在博物馆照明中,为得到三种典型光源对中国传统重彩绘画色彩的量化影响规律,并得到不同类型中国传统重彩绘画的最低损害光源,采用博物馆典型光源照射绘画模型试件的实验方法,周期性测量试件色彩参数.基于实验数据绘制色差随时间周期性变化曲线图,通过分析色差衰变规律得到各典型光源对不同重彩绘画色彩的相对影响系数.成果可为中国重彩绘画照明相关研究提供数据基础,为绘画照明设计中的光源选择提供依据.