武秀之教授三结合唱法与中国音乐学院民族声乐暨谭萍教授民族声乐唱法的比较研究

摘要

我国的民族声乐艺术这门古老的艺术，经历了上下几千年的流传和发展，到今天已有了厚实的文化积淀、丰富的传授经验，呈现出人才辈出的可喜局面。它融科学性、民族性、艺术性、时代性为一身，有着鲜明的民族风格、民族审美、民族情感和民族气息。 河南大学的武秀之教授于1985年主持完成民族声乐科研项目“假声位置真声唱法”，开始探索着用三结合的办法来进行民族声乐教学。既能唱茶花女(西欧古典艺术歌曲及歌剧选曲)，又能唱白毛女(中国艺术歌曲及歌剧选曲)，也能唱七仙女(中国戏曲)。 中国音乐学院谭萍教授几十年的教学生涯中，教授过不少的戏曲演员(包括京剧、豫剧、评剧、北京曲剧、云南华灯、湖南花鼓、江西采茶，以及河南坠子、苏州评弹等南北诸多剧种、曲种)。在教学中谭萍教授逐渐摸索出一套对戏曲演员行之有效的教学方法。 本文以两位教授各自的声乐教学方法为案例，通过对以上两位教授的声乐教学比较、对照，围绕两种不同的民族声乐唱法中关于共鸣腔体运用、歌唱喉头的状态、气息的控制与正确使用等方面展开论述，结合自身在跟随两位教授学习的体会进行探讨。从对两种民族声乐唱法比较研究中看中国声乐的多元化发展道路。

目录

文摘

英文文摘

引言

第一章武秀之教授的“三结合”唱法

一、武秀之教授和她的民族声乐研究所

二、武秀之教授的发声理论

(一)共鸣腔体的运用

(二)喉头状态

(三)气息的运用

三、学习武秀之教授发声法的体会

(一)对“假声位置”概念的体会

(二)“假声位置”在“假声位置真声唱法”中的作用

第二章中国音乐学院为代表的民族声乐暨谭萍教授民族声乐的唱法

一、民族声乐的定义和中国音乐学院的民族声乐教学

二、谭萍教授和她的民族声乐教学成果

三、谭萍教授的发声理论和教学实践

(一)共鸣腔体运用

(二)喉头状态

(三)气息的运用

四、谭萍教授的教学特点

(一)打开喉咙“喊嗓子”

(二)“喊嗓子”在歌唱中的运用

第三章武秀之教授声乐教学与谭萍教授声乐教学的比较

一、相同之处

二、不同之处

结论从以上比较研究看中国声乐的多元化发展

一、民族声乐理论所走过的道路

二、发展中国民族声乐的多元化

参考文献