弗朗西斯·普朗克单簧管作品《奏鸣曲》(1962)之研究

摘要

单簧管作为一种木管乐器，它的性能十分灵活。它具有华丽辉煌的音色、宽广的音域、丰富的表现力使它本身就富于浪漫的色彩。单簧管的华丽音色最受作曲家的器重，经常在乐队里担任旋律独奏。　　普朗克是新古典主义时期重要的作曲家之一。新古典主义是20世纪上半叶，尤其是两次世界大战之间出现在西方音乐创作领域的一个重要流派，它的出现与当时的社会历史环境存在着密切的关系。新古典主义要求艺术整体的均衡完美，追求适度理智的情感，复兴大量浪漫主义之前的曲式，采用明确的调性，摒弃瓦格纳后的半音音节，用清晰的旋律线条代替浪漫主义的和弦织体，节奏匀称规则。色彩既没有浪漫主义的浓烈，也不像印象主义那样过分讲究色彩。　　单簧管《奏鸣曲》创作于1962年，是普朗克最后的作品之一。本人想通过对普朗克单簧管《奏鸣曲》曲式和指法等方面的研究，让更多的人了解普朗克作品创作风格，更容易的去演绎他的单簧管作品。我认为对这部作品的研究是具有一定价值的。　　全文主要分为三个部分：绪论、主体和结语。

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1 绪论

选题的意义

研究目标和内容

本课题研究方法

本课题的研究现状

2 普朗克与新古典主义

2.1 普朗克简介及历史贡献

2.2新古典主义对其影响

2.3 单簧管《奏鸣曲》概述

3 普朗克单簧管《奏鸣曲》音乐曲式分析

3.1小快板

3.2 浪漫曲

3.3 火热的快板

4 普朗克单簧管《奏鸣曲》演奏技巧分析

4.1 表现要点

4.2 演奏要点

4.3不同音乐家对于作品的演绎比较

5 普朗克奏鸣曲的价值

5.1具有很强的教学意义

5.2具有很强的创新性

结语

参考文献

作者简历

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