歌剧《山村女教师》的艺术特征及它对中国歌剧发展的启示

摘要

歌剧艺术代表着音乐文化的最高水平,是衡量一个民族文明素质和艺术水平的标杆。歌剧最早产生于16世纪末的意大利佛罗伦萨。中国歌剧发展百余年,其过程曲折,在一代代艺术家们的努力探索下渐渐成熟起来。　　歌剧《山村女教师》是我国首部现实主义题材的原创歌剧,讲述了女主人公青年教师杨彩虹为了爱情与理想扎根贫困山区教育事业,甘愿留在小山村里当一名普普通通的教师,给孩子们上课,后来在送学生回家的途中遭遇洪流,为从洪水中救出学生,自己却被洪流吞没,为教育事业奉献生命的故事。　　歌剧《山村女教师》的创作阵容强大,由刘恒编剧,陈薪伊导演,指挥家吕嘉指挥,高广健负责舞美设计,迪里拜尔领衔主演,这样一个黄金阵容,为这部歌剧的成功奠定了基础。《山村女教师》的故事情节思路清晰、感人肺腑、曲折动人、令人深思,音乐形式丰富多彩,人物形象刻画细微入神、惟妙惟肖,舞美设计多元化具有丰富感染力、仿佛让人身临其境,这些都是它极具魅力的艺术特征。《山村女教师》最大的创作特点就在于它独特的创新性,它不但借鉴了西方歌剧的艺术精髓而且也吸取了我国民族歌剧的精华。　　《山村女教师》传达给我们的重要信息:中国歌剧未来的发展方向就是自主创新。作为歌剧艺术的后来者,如果我们一味的追着西方歌剧的脚步走,永远都无法有自己的东西,更无法在歌剧舞台上有更大的成就,我们只有大胆创新在歌剧这条路上大胆前行、努力创新,创作出我们自己本民族特色的剧目来。《山村女教师》就是这样一部具有创新性的歌剧,它为我国原创歌剧开了个好头,接下来则需要按照这个原创路线走下去,吸其精华去其糟粕,开创中国歌剧更美的未来。　　中国原创歌剧的艺术特色是如何体现的,本文通过对中国歌剧不同时期的发展做出归纳总结,通过对歌剧《山村女教师》文学、音乐、表演等方面的艺术特征的分析,总结出歌剧《山村女教师》的创新之处,得出一些对中国歌剧发展的启示。　　本文分绪论、正文、结论三个部分。　　绪论提出中国原创歌剧的艺术特色是如何体现的,介绍了本文的写作缘由及选题意义。　　正文分为三部分,第一部分概述了中国歌剧的发展历程及早期作品。第二部分别从三方面详细分析了歌剧《山村女教师》的艺术特征。第三部分概述了歌剧《山村女教师》的创新之处及其对中国歌剧发展的启示。　　结论部分得出了之前绪论问题的方向,再次对歌剧《山村女教师》作出肯定。

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中文摘要

英文摘要

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绪论

一、课题缘起

二、研究目的及意义

三、研究现状

四、研究内容

五、研究方法

六、创新之处

第一章 中国歌剧发展概述

一、歌剧的概念

二、中国歌剧的发展简史

（一）二十世纪20至40年代

（二）1949年10月新中国成立后

（三）改革开放以后20世纪80至90年代

（四）21世纪以后

第二章 歌剧《山村女教师》的艺术特征

一、歌剧《山村女教师》的文学特征

（一）《山村女教师》的创作背景

（二）感人至深的情节安排

（三）鲜明的人物形象

二、歌剧《山村女教师》的音乐特征

（一）郝维亚的音乐写作特点

（二）多种音乐表现形式

（三）音乐承载戏剧

三、歌剧《山村女教师》别出心裁的舞美设计

第三章 歌剧《山村女教师》对中国歌剧发展的启示

一、丰富的艺术特征创造出强烈的艺术感染力

二、创作上的创新性

结语

参考文献

致谢

攻读硕士学位期间发表的论文