水彩画中未完成性初探──读塞尚的水彩画风景

摘要

画面的空白实际成为了一种有空间走向的艺术理念，不是真的未完成，而是留有余地，让观者思考。空白不仅仅是“空”，它更是一种逼迫感，在画面上摆放线条、笔触就是赶走空，它与填上色彩的画面形成了阴阳互补。这种抗争与和谐建构了画面，同时也创建了画面本身的品质。
　　 在媒体传播，艺术品泛滥的时代，人们对事物的辨别力，对作品的观看感受都已被削弱了，“变化之快”取代了“永恒之美”，掩盖了以理念优先于艺术的传统美学观。一旦这古老的确定性的基础等级秩序被打破，我们又将从何处去感知，去辨别，去探索？是理性吗？是主观吗？
　　 还是激情？除了直接、强烈的视觉冲击力与怪异创新的当代艺术，还有具有更为真挚情感的艺术。塞尚的画是我们熟悉的。过分浸淫于直接的，实际的当代艺术忘掉了这些更高出一些的真实的事实。
　　 今天，我们对视觉的要求比传统绘画的使命更加广阔，随着视觉的发展以及人们对哲学知识的增进，中国传统精神中的“无”、“气”被加入到这个体系中来，绘画不再是记录或模仿，也不是一味地追求视觉的刺激，而是真实地再现以及纯粹直观地观看。人回到了人本身，回到了与天地交融的中和。

目录

前言

一、水彩画的架上画

二、源于观察的水彩画

三、留白的重要意义

四、水彩画中秩序感的找寻

五、留白与中国传统绘画中的“气”

六、对未完成式的再反思

结语

参考文献

引文出处

论文说明:图版目录、人名及术语对照表

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