中国学院陶瓷绘画浅析

摘要

新中国成立后，陶瓷创作开始了新的篇章。陶艺家们在当时的社会形态下，进行着创作体验。他们的创作，离不开新中国的艺术发展史。选择中国学院陶瓷绘画作为切入点，试图对中国学院陶艺家的创作理念进行分析。他们是鲜活的，也是充满个性的，他们内心深处的情绪，通过陶瓷得以表达。
　　对于“泥性”，中国学院陶艺家也许是最好的诠释者。他们继承了古人制瓷的传统技巧，在此基础上，进行个性化的发挥。纵观中国陶瓷绘画的历史，清末程门父子算是一个界限。在他们之前，陶瓷作品的创作呈现群体意识，按照既定的审美标准;而他们则开启了陶瓷创作个人意识的时代。随后在“珠山八友”的推动下，文人瓷绘达到了高峰。
　　中国学院陶艺家在脉络上，离不开程门父子和珠山八友。随着社会的进步发展，中国学院陶瓷绘画成为传统与当代相融合的产物。本文通过对新中国成立后，中国学院陶瓷绘画的脉络梳理，探讨中国学院陶瓷绘画的发展和意义。

目录

声明

摘要

前言

第一章 中国学院陶瓷绘画的历史综述

第一节 学院陶瓷绘画的产生背景

第二节 学院陶瓷绘画的形成语境

第二章 中国学院陶瓷绘画的历史综述

第一节 学院陶瓷绘画的代表人物

第二节 其它门类艺术家的陶瓷绘画

第三章 中国学院陶瓷绘画的创作形态

第一节 学院陶瓷绘画的理论探索

第二节 学院陶瓷绘画的人文意义

结语

致谢

参考文献