贡布里希艺术史思想观念探讨——以《时代的话题》为中心

摘要

贡布里希是20世纪重要的艺术理论家和艺术史家。在欧美学界，他一直是颇受争议的学者。艺术史学界对他的普遍看法是，他开辟了艺术史研究的新路，但他在艺术史理论层面的主张，却也颇为模糊不清，缺乏一以贯之的面孔。人们对他最为熟知的，也许就只是《艺术的故事》，并且倾向于将他作为20世纪西方中心论的艺术史研究代表而试图超越他所设定的艺术史研究框架。
　　在21世纪这个多媒体的艺术实践兴起的时代，我们该如何历史地看待这样一位文化巨擘的精神遗产？这是本文核心要解决的问题。本文的核心文献是贡布里希谈论艺术史写作实践的论文演讲集——《时代的话题》。这本书的意义在于，它所涵盖的文章，包括了贡布里希晚年对艺术史写作、艺术史研究的意义、以及艺术创作实践的本质的探讨。通过对这本书的翻译和精心研读，我们可以发现前代学者们所倾向于忽视的东西，那就是——贡布里希的艺术史视野，并不局限于“分科之学”意义上的“艺术史”，而是希望尽可能地探讨艺术与社会发展之间的互动关系，探讨作为人类文明的艺术实践对于人类的发展的伦理意义。可以说，贡布里希的艺术史思考，都是在“文明史”的大框架下思考的。因此，本文倾向于将贡布里希定位为我们这个时代的“人文主义大师”。本文将探讨贡布里希的生活经验对学术生涯的影响、贡布里希“回到艺术家本身”的理论基础、贡布里希对“相对主义”和“新柏拉图主义”的批评，以及他对现代艺术史教学和文明状态的担忧，呈现贡布里希的视野和思想对于当代艺术史教学和研究的启示，一言以蔽之，重新理解贡布里希，能够让我们以开放的心态去对待艺术史发展的各种可能性，并承担现代艺术史写作对于文明塑造的伦理义务。

目录

声明

摘要

前言

第一章 贡布里希生平，暨贡布里希学术生涯梳理

1．1 贡布里希的学术生涯—理解其思想的关键密码

1．2 童年时期的艺术启蒙——犹太知识分子家庭、古典音乐及艺术书籍的熏陶

1．3 中学时期初窥门径——面对艺术批评新浪潮时的困惑

1．4 大学时代得遇良师——艺术史研究新视角的确立

1．5 动荡日子的意外收获——艺术史理论的雏形

1．6 战后充满争议的学术研究——“图像心理学”相关问题

第二章 “回到艺术家”——为艺术的继承与创新找到科学解释

2．1 重写艺术的历史——贡布里希对黑格尔开启的艺术史观念的批判

2．2 施洛瑟与卡尔·波普尔——贡布里希艺术史研究思路的思想资源

2．3 回到艺术家和艺术创作本身——“名利场逻辑”(the logic of Vanity Fair)以及“图式理论”(Schemata)

2．4 贡布里希艺术史研究思路的启发意义——理论永远需要更广阔的历史来检验

第三章 重视视觉经验的艺术评判立场——对当代艺术中“新柏拉图主义”思潮的批评

3．1 对自动主义的批判

3．2 对抽象立体主义的批判

3．3 “新柏拉图主义“式的艺术理念诞生的社会历史背景，以及贡布里希的艺术立场

3．4 贡布里希心目中的艺术大师

第四章 作为文明史的艺术史——贡布里希批评艺术史阐释中的“相对主义”

4．1 贡布里希坚持认为，艺术史的解释有其自身的客观性

4．2 贡布里希坚持人性的普遍性，相信存在着普遍的价值标准

4．3 贡布里希的学术信念：作为文明史的艺术史

第五章 人文主义的时代声音——贡布里希的“补偿原则’’

结论以及关于《时代的话题》的延伸讨论

1、艺术史家如何面对技术发展带来的多元化艺术标准和实践?

2、艺术史家如何处理理论与历史之间的关系?

3、贡布里希留给我们的，是调和西方学术观念分野的史学遗产

参考文献

附录：《时代的话题》全译文

致谢