歌剧《格诺费娃》的音乐学分析

摘要

德国作曲家、音乐评论家罗伯特·舒曼(RobertSchumann，1810-1856)是浪漫主义的中心人物之一，他的创作堪称浪漫主义音乐家的典范。舒曼的一生创作了大量的钢琴音乐和艺术歌曲，这两种体裁成为了他创作的主体，并受到了广泛的赞誉。《格诺费娃》是他一生创作的唯一一部歌剧，舒曼为其投入了大量的精力，是其整个创作体系不可忽略的一部分。
　　 本文将对歌剧《格诺费娃》中的序曲和五首声乐作品进行音乐学分析。在绪论部分概述了《格诺费娃》的研究意义和研究现状，并介绍了本文的主要研究内容和研究方法。为了更好地对《格诺费娃》进行分析，在第一章中对舒曼的一般情况以及格诺费娃的脚本创作过程和故事梗概进行了介绍。
　　 第二章为本文的音乐本体分析部分，选择了歌剧中有代表性的序曲及五首声乐选段，从调性、和声、节奏、动机、曲式等方面进行了分析。本章共分为四节，第一节分析了歌剧的序曲，第二节分别分析了戈洛的宣叙调与咏叹调《心向自由》、格诺费娃的咏叹调《睡前祷告》、玛格丽特第一幕终曲中的唱段和齐格弗雷德第三幕第二场的唱段。第三节分析了戈洛和格诺费娃的第二幕第二场中的二重唱。第四节是对《格诺费娃》音乐特点的总结。
　　 第三章是对《格诺费娃》深层内涵的分析，本章首先分析了舒曼所生活的社会历史环境对《格诺费娃》的影响，其次分析了舒曼的审美倾向对《格诺费娃》的影响。本文中第三节介绍了格诺费娃的接受状况并对其原因进行了分析。
　　 通过分析我们得出，虽然《格诺费娃》中存在着一些不尽如人意之处，但《格诺费娃》如同舒曼设想的一样，可以称得上是一部真正的德国歌剧，剧中的音乐体现了舒曼的创作天才，具有很高的艺术水准。在德国的歌剧院几乎被法国和意大利歌剧统治的时代，这样一部作品的出现对于舒曼本人和德国的歌剧来说都是十分必要的，因而具有重要的艺术价值和历史意义。