以瓦尔特·吉泽金演奏为例——论德彪西《版画集》的音响特征与演奏诠释

摘要

阿希尔·克劳德·德彪西是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。他的音乐具有划时代意义,尤其是他独特的“印象主义”风格，对二十世纪现代音乐起到了直接的影响作用，其中钢琴作品《版画集》是“印象主义”音乐的典范。
　　本文将从德彪西的钢琴音乐入手，通过对钢琴作品《版画集》中的三首作品进行音响特征的分析以及对如何更好的演奏出印象派作品的音色及内涵做出了思考，并对如何学习印象派钢琴作品做出相应的理论依据。通过对德彪西《版画集》三首乐曲的声音层次分析，和声音响分析，音乐创作手法分析以及瓦尔特·吉泽金的舞台演奏分析，有助于我们学习领会印象派音乐的风格和理解印象派艺术的内涵，同时对如何演奏德彪西的钢琴音乐有较大的参考价值。全面的对作品声音的分析不仅可以使读者了解印象音乐中的音响特征，而且还可以让我们清晰地了解到德彪西是如何使音乐具有画面感。

目录

声明

引言

一 德彪西《版画集》与吉泽金的演奏特色

1.1 《版画集》在德彪西钢琴作品中特殊地位

1.2 瓦尔特·吉泽金的演奏特色

二 德彪西钢琴作品《版画集》的音响特征分析

2.1 创作背景分析

2.1.1 《塔》的创作背景以及调式特色

2.1.2 《格林纳达之夜》的创作背景以及节奏特点

2.1.3 《雨中花园》的创作背景以及节奏、速度音型特点

2.2 从瓦尔特·吉泽金的演奏看其对音响的分析

2.2.1 《塔》作品中“分层式”的音响分析

2.2.2《格林纳达之夜》作品中“切换式”的音响分析

2.2.3《雨中花园》作品中“无穷动”式的音响分析

三 瓦尔特·吉泽金对《版画集》的演奏诠释

3.1 触键的分层控制

3.2 踏板的精细处理

3.3 速度的精确把握

结论

参考文献

后记