18世纪西方音乐中的洛可可音乐

摘要

笔者首先分析了18世纪西方音乐的概况，进而给出了“洛可可风格”音乐的定位，指出“洛可可”应当作为一种风格而并非一个时期而存在，它在18世纪的西方音乐中具有自己的相对独立性地位。其次，为了便于从微观角度具体把握这种风格，笔者选择对其典型的代表人物的音乐作品进行分析，文章分别选取了库普兰的键盘音乐、拉莫的歌剧、以及D·斯卡拉蒂的奏鸣曲来进行具体赏析，进而从一个实际的角度再现了这种风格本身的技艺和特色。再次，为了便于我们了解这种风格产生背后的深层次原因，笔者对其所存在的社会历史背景及审美情趣特征等进行了分析，指出促成洛可可音乐风格产生的特有的社会心理原因。文章的最后，笔者对洛可可音乐风格的“相对独立性”进行了再研究，论述了它对其他音乐风格的继承和发展，进而从宏观、历史的比较角度，进一步明确了我们对洛可可音乐的理解。

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前 言

1.“洛可可”的内涵界定及其音乐风格的相对独立性研究

1.1关于“洛可可”的内涵界定

1.1.1什么是“洛可可”

1.1.2什么是“洛可可音乐”

1.1.3洛可可风格在其他艺术领域中的表现

1.2洛可可音乐风格的相对独立性研究

2.“洛可可音乐”的特有风格赏析

2.1库普兰与他的键盘音乐

2.1.1库普兰其人

2.1.2库普兰的键盘音乐创作

2.2拉莫和他的和声理论与实践

2.3 D·斯卡拉蒂和他的奏鸣曲

3.“洛可可音乐风格”兴起背后的社会心理状况研究

3.1自然雅致的艺术美学观

3.2欧洲早期宗教改革运动与王权的兴起

3.3法国启蒙运动中理性与人权的兴起

4.洛可可音乐的承上启下——对其“相对独立性”的再理解

4.1库普兰一生的学习与被学习

4.1.1库普兰的“学习”

4.1.2库普兰的“被学习”

4.2对巴罗克音乐的丰富与发展

4.2.1音乐审美的发展

4.2.2物质基础和理论支持

4.2.3音乐炫技的继承

4.3古典主义音乐对洛可可风格的继承和发展

4.3.1音乐美学的新要求

4.3.2社会生活的新变化

4.3.3创作技法的新突破

结 语

参考文献

后 记