静态摄影术在绘画创作中的运用与研究

摘要

摄影包含动态摄影与静态摄影，静态摄影与绘画具有相同的艺术特性——瞬间性、造型性、视觉性、空间性等。二者通过物质材料媒介，用形体构成、光色搭配、线性组合和明暗对比等艺术手段从生活中汲取形象，将三维立体压缩到二维平面来呈现，以达到视觉感官。但二者对客观现实的改造程度与表现方式上存在着差异。因此，如何在艺术创作中更好地利用照相机这一艺术媒介是本文的目的之所在。结合一系列相关文献阅读以及创作实践，分为以下几个步骤。
　　首先，从科学发展的角度分析照相机的发明以及其与绘画之间的相互联系；其次，列举国内外著名艺术家如何运用静态摄影术这一技术的同时以及带给我的启示；最后，叙述笔者在具体运用照片进行艺术创作所得到的感想与启发。

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致谢

引言

1 摄影技术与绘画艺术的碰撞

2各艺术家在绘画创作中运用摄影技术的多样性表现

2.1 借助照相机的瞬间捕捉进行绘画瞬间再现

2.2 裁剪照片——只为更贴近生活的艺术创作

2.3 照相写实主义

2.4 坚持照片绘画的格哈德·里希特

2.5 “老照片”的记忆之再创作

3 静态摄影术在我的绘画创作中的运用

结语

参考文献

作者简历