门德尔松和他的《无词歌》

摘要

浪漫主义时期是钢琴音乐的“黄金”时期，在这一时期出现了很多个性张扬，风格迥异的作曲家，但是门德尔松却具有其独特的创作风格，与同时期的作曲家形成鲜明的对比。他的音乐与巴洛克时期的音乐和古典时期的音乐有着密切的联系，但是他的音乐中又蕴含着浪漫主义的气息。钢琴小品《无词歌》是门德尔松最具有代表性的作品，《无词歌》在钢琴音乐发展史上也占据着很重要的地位。本文以门德尔松的创作风格与《无词歌》在钢琴小品中的地位为基础，通过对门德尔松《无词歌》部分作品的分析，对《无词歌》的内容、形式、标题、演奏技巧中所表现的情感进行深入的研究。也通过对《无词歌》的研究，深入理解门德尔松的钢琴音乐创作风格。

目录

声明

摘要

第一章 门德尔松和他的《无词歌》

1．1 门德尔松的创作风格

1．2 《无词歌》在钢琴小品中所处的地位

第二章 《无词歌》的创作风格

2．1 音乐创作思想中古典与浪漫的结合

2．2 创作体裁和题材中古典和浪漫的结合

2．3 创作手法中古典与浪漫的结合

2．3．1 复调思维的旋律中加入浪漫主义的钢琴技巧

2．3．2 对同时期浪漫主义大师的学习和发展

第三章 《无词歌》的形式

3．1 器乐声乐化

3．1．1 特殊的富有特点的旋律进行

3．1．2 非歌唱性旋律的陪衬作用

3．2 伴奏织体的多样化

3．2．1 流动型的伴奏织体

3．2．2 装饰音式的伴奏织体

3．2．3 切分音式的伴奏织体

第四章 《无词歌》的标题

4．1 人物形象的刻画

4．2 生活情景的描绘

4．3 自然景观的描写

4．4 内心情感的表现

第五章 《无词歌》的演奏技巧

5．1 如歌的奏法

5．2 分手内声部

5．3 乐句对答

5．4 背景音型

5．5 速度处理

结语

参考文献

致谢