拉赫玛尼诺夫音画练习曲作品39之1的‘音画性’探索及演奏分析

摘要

《音画练习曲》作为俄派作曲家、钢琴家拉赫玛尼诺夫重要的钢琴作品之一，其在钢琴艺术发展及固定体裁的革新上有着里程碑式的地位。且不说题中‘音画’两字已从根本上跳出了纯技术性的‘练习曲’体裁框架，单从《音画练习曲》的音响色彩上听来，就能很轻易分辨出不同意味。虽然在这之前，肖邦的练习曲已在音响色彩及情感表达上有实质性突破，李斯特更将其超级技术练习曲大胆置入了标题，但拉氏明显不愿作品局限于某个既定标题之内，仅以‘音画’概括，意境抽象，概念模糊，留给后世专家学者无尽的遐想，极具探索意义。
　　本文选取《音画练习曲》中的代表性作品39之1为研究课题，通过对作品‘音画’层面的探索和演奏层面的分析，以期能更准确地把握作品的悲剧性情感基调。本文包括绪论，三个章节，结论。
　　第一章阐述这首作品的创作动机，包括时代背景以及拉赫玛尼诺夫的个人经历。
　　第二章着眼于题中‘音画’二字，通过对作品中的旋律走向以及所呈现的立体画面的探索解读，从中找寻作曲家赋予这首作品的特定音乐情感。即如何用‘音诗作画’，又如何以‘画作传情’。
　　第三章着重对作品进行演奏分析，侧重点包括旋律线条，和声使用，节奏变化，音乐情绪对比，以及笔者在弹奏这首作品时对作品的理解及体会。

目录

声明

摘要

1 绪论

1．1 研究现状

1．2 研究价值及意义

2 音画练习曲作品39之1的创作动机

3 音画练习曲作品39之1的‘音画性’探索

3．1 画面探索

3．2 情感内涵

4 音画练习曲作品39之1的演奏分析

结论

参考文献

致谢