“氤氲”美学范畴研究——以山水画为例

摘要

“氤氲”来自于“气”之清浊化生，但却区别于“气”的隐性活力基元，“氤氲”更为实际生动，拥有显性的生命力。它是中国古典美学中的一个重要范畴，它有着深厚的哲学根基与外显活力，无论是绘画，还是书法、诗歌，“氤氲”用于艺术创作、审美鉴赏中的例子不胜枚举。魏晋玄学的兴起使得能够表达自由精神的山水绘画逐渐受到关注，自此，山水绘画以不求形似而求神似的独特创作技法、追求气韵生动的风格特色影响着整个中国艺术创作。山水绘画以笔墨浓、淡、干湿的娴熟运用，形、色之外气、意、境的把握，“似与不似”间的烟云朦胧，恰到好处的表现了天地氤氲、山水氤氲、笔墨氤氲的艺术特色。“氤氲”的绘画特色不仅表现在绘画创作中，同样也丰富的出现于各种历史时期、绘画风格中，隐藏于画论家“烟云变灭”、“叆叇”、“荟蔚”等修饰词的画论品评中，石涛在《苦瓜和尚话语录·氤氲章》中提出“笔与墨会，是为氤氲”正是看到了“氤氲”在中国绘画中的特殊意义，将其进行了美学范畴上的定义。这使得“氤氲”在近代绘画美学表现中经久不衰，对其进行研究具有很重要的意义。
　　本文一共分为六个部分，第一部分绪论对“氤氲”作为美学范畴研究的意义进行分析以及研究现状探讨。第二部分对“氤氲”的哲学概念探源，研究其作为哲学概念“气”的子范畴所表现出的内涵精神。第三部分以历史性梳理找到“氤氲”与“气韵”、“意境”等承继关系，表明山水绘画中“氤氲”观的萌芽与发展。第四部分通过具有外显活力的“氤氲”意境的山水画的表现作为背景，以引出石涛在《苦瓜和尚话语录·氤氲章》中将“氤氲”作为独立美学范畴，表现出其对于山水绘画的重要性。第五部分通过对“氤氲”范畴自明清以后对后世的影响，以此来达到对“氤氲”山水绘画的未来展望，以表现笔墨、气韵的意境精神。最后是本文的结语部分，山水绘画对“氤氲”的追求是那种“烟云灭没”的“玄妙”气韵。“氤氲”在不断的笔法、墨法创造的意境变革中一直保持生命活力。

目录

声明

摘要

绪论

一、选题缘由

二、研究综述

三、存在问题以及研究思路

第二章 “氤氲”的哲学内涵与外延

第一节 “氤氲”的概念探源

第二节 “氤氲”的概念内涵

一、“氤氲”之始是为“气”

二、“氤氲”之生发是为“化”

第三节 “氤氲”的外延

一、生命氤氲

二、意境氤氲

第三章 山水画论中“氤氲’’观的萌芽发展

第一节 气化氤氲出现背景：山水画重内在之“气”

第二节 “氤氲’’的萌芽阶段：山水画的审美功能转变

一、“传神”论：山水之“气”同人物之“神”的配合

二、“畅神”论：山水内在精神之“气”的表现

三、笔墨之“气”的倡导影响

第三节 “氤氲”山水兴起：由“神”入“气”对山水绘画的影响

第四章 山水画绘画创作中“氤氲”美学表现

第一节 “氤氲”山水绘画中“写实”向“写意”转变

第二节 “氤氲”山水绘画的技法演变

一、墨法

二、笔法

第三节 山水绘画“氤氲”画面的构图表现

第四节 山水绘画“氤氲之气”的创作要求

一 士人之气的绘画表现

二、文人尚意的内质之气

第五章 山水绘画中“氤氲”范畴的成熟与发展

第一节 “氤氲”范畴在明清山水画论中的成熟

一、明清山水画论“氤氲”风貌概述

第二节 明清代表画论家对“氤氲”山水画论影响

一、南北宗论对“氤氲”画论的影响

二、“四王”拟古主义对“氤氲”画论的影响

三、“氤氲”范畴提出的革新意义

第三节 近代“氤氲”山水画的生命走向

结语

参考文献

致谢