黑人烙印、音符抒写：黑人爵士乐起源及思想探析

摘要

美国黑人爵士乐经由非洲黑人在美蓄奴制时期的劳动歌曲、灵歌发展演变至20世纪初的布鲁斯和爵士乐。用“音乐”来定义黑人音乐似乎略显单薄，因为它不仅仅是一种带给世人美好和供世人娱乐享受的纯粹音乐形式。黑人音乐更多强调的是黑人超越苦难的生存哲理。黑人音乐与黑人文学息息相关，是族裔文学重要组成部分。对黑人音乐发展史的梳理和分析有助于学者深入了解和把握黑人文学中的音乐思想，对进一步研究美国非裔文学具有重要启示意义。 全文共分为五部分。第一章节为绪论，主要对文章的选题目的，意义、研究方法进行简单介绍，就国内外已有相关黑人音乐起源的文献做出评述。在此基础上初步整理音乐发展脉络，与此同时，对论文第四章《土生子》的国内外研究现状做出评述。第二章归纳分析黑人音乐发展脉络及思想，明确1619年黑奴贸易时黑人释放压力的劳动歌曲，作为隐秘逃亡信息，蕴含精神救赎的灵歌成因及思想。第三章探讨了诞生于20世纪初期黑人哀怨抒情和生存哲学的布鲁斯及自由信念的爵士乐，着重剖析了爵士乐作为黑人的一种发人深省的精神内涵。第四章以黑人文学《土生子》为例，论述了小说中隐含的布鲁斯音乐思想，通过文本解读，分别从布鲁斯隐喻生存哲学，布鲁斯暴力主题实质，超越布鲁斯三个角度得出理查德·赖特对以往哀怨布鲁斯的超越与重生的结论。第五章从布鲁斯思想的演变入手，就阿尔伯特·莫利的音乐思想进行探讨并与拉尔夫·埃利森的音乐思想进行比较，指出埃利森恍惚不定的音乐思想是受其感性种族意识和妥协态度所限，而莫利理性的多元文化意识是对前者音乐思想的改良与创新。最后一部分提到黑人音乐的重要性和意义，以新时期的黑人节奏布鲁斯音乐为例，论证黑人音乐的精髓和净化作用成为新时期黑人为之自豪的烙印和民族之根。 论文基于以上分析，黑人爵士乐的发展过程催生了其释放身心到生存哲学思想的演变轨迹。黑人除认同本民族的独特身份和优秀文化外，还须参悟黑人音乐的超越及普世思想，只有将二者相结合，黑人群体对自我身份认同，建构黑人家庭，黑白融合的理念才能通过音乐般无形语言有力抒写与弘扬。

目录

声明

Chapter One Introduction

1.1 Research Purpose

1.2 Research Significance

1.3 Research Methodology

1.4 Literature Review on Black Music

1.5 Literature Review on Native Son

Chapter Two The Development of Slave Songs in Early 17th Century

2.1 African Backgrounds Involved in Black Music

2.2 Spiritual Relaxation:Black Hollers and Shouts

2.3 Spiritual Redemption:Black Spirituals

Chapter Three Birth of Blues, Jazz Music and Its Ideology in Early 20th Century

3.1 Plaintive Suffering:Blues Music

3.2 Free Belief:Jazz Music and Its Spiritual Ideology

3.3 Summary

Chapter Four Blues Transcendence:Richard Wright’s Native Son as a Black Literary Example

4.1 Humming in Bass:The Metaphorical Survival of Blues Philosophy

4.2 Whining in Alto:The Violent Essence of Blues Flight

4.3 Chanting in Treble:Blues Transcendence

4.4 Summary

Chapter Five Evolution of Blues Ideology:Discussion on Blues Ideology

5.1 Elegance:Discussion on Albert Murray’s Blues Ideology

5.2 Innovation: Comparison Between Ralph Ellison and Albert Murray’s Blues Ideology

5.3 Purification:The Significance and Meaning of Black Music

Conclusion

致谢

参考文献

Appendix