弗朗西斯·普朗克和他的《大提琴与钢琴奏鸣曲》

摘要

弗朗西斯·普朗克是法国著名的作曲家、钢琴家，他创作的《大提琴与钢琴奏鸣曲》是古典与二十世纪创作技法的结合。此部作品运用二十世纪新的和声手法与传统的创作方式，将大提琴演奏技巧发挥地淋漓尽致，给人焕然一新的感觉。这首奏鸣曲需要演奏者具有较高水准的演奏技巧和音乐表现力，并将大提琴演奏与音乐史、音乐理论、以及作品分析相结合，从而把握该曲的内涵及演奏风格。笔者希望通过研究，让更多的爱乐者了解这首经典之作，更深入地了解二十世纪的音乐。

目录

封面

声明

中文摘要

英文摘要

目录

引言

第一章 弗朗西斯·普朗克的艺术生涯

第一节 二十世纪早期音乐流派

第二节 六人团

第三节 弗朗西斯·普朗克的生平与创作经历

一、家庭背景

二、早期音乐教育与成就

三、二十世纪20年代至30年代创作的严肃音乐和宗教音乐

四、二十世纪40年代的歌剧舞剧与艺术歌曲的创作

五、二十世纪50年代的晚期创作

第四节 弗朗西斯·普朗克的音乐创作风格

第五节 弗朗西斯·普朗克的大提琴合作者皮埃尔·富尼埃

一、皮埃尔·富尼埃的家庭背景以及早期教育

二、皮埃尔·富尼埃的大提琴演奏生涯

三、皮埃尔·富尼埃大提琴教学生涯

四、皮埃尔·富尼埃的晚年生活和事业

五、皮埃尔·富尼埃的艺术趣味和特征

第二章 弗朗西斯·普朗克《大提琴与钢琴奏鸣曲》的音乐分析

第一节 弗朗西斯·普朗克《大提琴与钢琴奏鸣曲》的创作背景

第二节 弗朗西斯·普朗克《大提琴与钢琴奏鸣曲》的作品分析

一、第一乐章

二、第二乐章

三、第三乐章

四、第四乐章

第三节 弗朗西斯·普朗克《大提琴与钢琴奏鸣曲》的创作技法特点

一、旋律

二、和声

三、节奏

四、织体

第三章 大提琴演奏者演奏此部作品时需要注意的问题

第一节 右手运弓与发音

第二节 左手换把

第三节 左手揉弦

第四节 读谱的仔细和准确

结语

参考文献

致谢