陕北秧歌纳入高校专业舞蹈教学体系的理论与实践探究

摘要

多姿多彩的民间文化是当地老百姓智慧的结晶，是国家文明的重要组成部分，更是世界“非物质文化遗产”的主要分类之一。民间舞蹈则用其特殊的肢体语言伴随着当地民间文化的历史车轮缓缓前进，沉淀着它的历史，记录着它的发展。而当经济的大发展大繁荣逐渐将地区的界限淡化之时，民间文化也不幸地被逐渐吞噬着。因此，对于代表着各地区民间文化的艺术形式的保护和传承的声音呼之欲出。
　　“陕北秧歌”是来自于我国黄土高原上的民间艺术，它集舞蹈、音乐、歌唱、戏曲等艺术形式于一体，是陕北人民集体智慧的结晶，它与东北秧歌、山东秧歌以及河北秧歌一道，成为我国北方汉民族民间舞蹈的代表。凭借着独特的地域风格特色和深远的传承意义，2006年，“陕北秧歌”入选为第一批“国家非物质文化遗产”行列，由此，对于陕北秧歌的保护与传承工作被越来越重视。
　　高校是培养人才的摇篮，更是文化传承与传播的重要阵地。在中国民族民间舞蹈通用教材中，已有汉、藏、蒙、维、朝等五大民族民间舞蹈教材，其中北方汉族民间舞蹈中已形成了成熟的东北秧歌和山东秧歌教材。近年来，在陕北秧歌的文化价值与传承意义不断被肯定的同时，其对于舞蹈专业学生的教育意义也逐步被挖掘与开发着。因此，尽快得将北方秧歌代表之一的陕北秧歌纳入高校专业舞蹈教学体系之中，逐步地形成系统地、规范地适用性教材，是科学传承与发展陕北秧歌这一民间艺术的重要途径。
　　本文正是站在舞蹈高等教育的角度，采用文献研究法、调查法、访谈法以及比较法对陕北秧歌舞蹈教学进行研究，并结合陕北秧歌现有的教学发展，试探讨陕北秧歌艺术纳入高校专业舞蹈教学体系的理论意义与实践的可行性方法。本论文主要包括以下几个方面：一、对于陕北秧歌的认识；二、对东北秧歌和山东秧歌的专业舞蹈教学进行历史回顾与梳理，以借鉴其方法；三、试探寻陕北秧歌进入高校专业舞蹈教学体系的理论意义，对现有陕北秧歌教学的高校进行调研，以找出其共同点与实践对策；四、试探讨陕北秧歌的专业教学开展对于整体艺术教育而言的价值与意义。
　　期望本论文的研究对陕北秧歌的专业教学有一定的推助作用，使其尽早加入到中国民族民间舞蹈教学体系之中。

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绪论

第一节 研究对象及其范围

第二节 研究意义及其价值

第三节 研究现状及文献综述

第四节 论文研究方法及其创新性

第一章 陕北秧歌概述

第一节 产生背景

第二节 表演形式及风格

第三节 发展脉络

第四节 陕北秧歌民间传承方式

第二章 他山之石，可以攻玉——其他汉族民间舞蹈专业教学之借鉴

第一节 东北秧歌艺术专业舞蹈教学

第二节 山东秧歌艺术专业舞蹈教学

第三章 陕北秧歌进入专业课堂的理论与实践探究

第一节 理论探究

第二节 教学实践探究

第四章 陕北秧歌专业舞蹈教学对于艺术教育的价值探讨

第一节 丰富民间艺术专业教学内容——完善专业课程设置

第二节 挖掘地域民间艺术价值——建设区域文化提高国家文化软实力

第三节 发挥高校文化传承引领作用——保护“非遗”传承民间文化

第四节 陕北秧歌在艺术教育中的审美与非审美作用

第五节 民间舞种教学的哲学思考

附录A：

参考文献

致谢