键笙协奏曲《酒歌》的创作风格及演奏特点探析

摘要

“酒歌”是中国少数民族所特有的一种音乐载体，主要分布在中国云南、贵州、湖南等地。西南地区的少数民族自古以能歌善舞闻名,尤其以一些成年人在喝酒当中所唱的“酒歌”最为出名。 刘文金先生于2010年将他自己为柳琴创作的协奏曲《酒歌》移植到笙上，创作出键笙协奏曲《酒歌》。该作品将西方创作技法与中国传统民族音乐元素相结合，勇于探索与创新、大胆开拓新的音乐表现形式。在创作中，刘文金先生以当地的民间音乐素材为源泉，同时又借鉴西方音乐创作手法，使得它形式新颖独特，且不失民族性。 本文从演奏者的视角分析键笙协奏曲《酒歌》的曲式、乐曲风格、演奏特点和技巧。一则是自身演奏该作品的心得梳理与总结，二则期望，对喜爱该作品的爱好者予以借鉴和分享。

目录

声明

绪论

一、论文选题缘由

二、论文研究意义

三、论文研究方法

四、研究现状

第一章 刘文金及其作品简介

第一节 刘文金简介

第二节 刘文金作品简介

第二章 键笙协奏曲《酒歌》的作品分析

第一节 《酒歌》的创作背景

第二节 《酒歌》的结构分析

第三节 音乐特征分析

第一部分（第9-85小节）

第二部分（第98-160小节）

第三部分（第181-236小节）

第三章 键笙协奏曲《酒歌》的音乐诠释

第一节 《酒歌》的创作特点

一、音程与和弦的应用

二、复调的应用

第二节 《酒歌》的演奏特点

一、连音

二、分解和弦

三、节拍

四、模进

五、跳音

第四章 键笙协奏曲《酒歌》的艺术价值与意义

第一节 艺术价值

第二节 现实意义

第三节 思考与启示

结语

参考文献

致谢