舒伯特艺术歌曲中人声与器乐的合作所产生的融合与碰撞――以《岩上牧人》为例

摘要

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）是世人公认的伟大音乐家之一，他的作品具古典主义音乐与浪漫主义音乐两家之长，在18，19世纪交集的那段特殊音乐时期留下了浓墨重彩的一笔。同时，他的音乐创作也成为了不可替代的的瑰宝，这些宝贵的音乐财富造福后人，为世人所称赞。其中《魔王》、《岩上牧人》、《纺车旁的格丽卿》等，以及三部声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》和《天鹅之死》都很具有代表性，在舒伯特短暂的一生中，虽然他停止了创作但他的作品却源远流长，承载着他的喜怒哀乐，承载着他的一生。 《岩上牧人》“Der Hirt auf dem Felsen”这首艺声乐术作品是舒伯特在与病魔斗争之时完成的绝笔之作，在舒伯特短暂而宝贵的一生中他创作出了令世人为之赞颂为之传唱的艺术歌曲，他的艺术歌曲创作量，可谓是在他的艺术生涯中勾勒了浓墨重彩的一笔。这首作品与其它艺术歌曲有着很大的差别与不同之处，对于他而言也是一次大胆的尝试，和一次突破。以单簧管、钢琴以及人声三重奏作为演奏形式，创立出这种新的艺术歌曲音乐形态。文章通过对《岩上牧人》的曲式和声、以及三种乐音之间的碰撞所产生的艺术音乐特征进行分析研究，让演奏及演唱者更加深入了解和掌握舒伯特作品的演唱风格和艺术创作特征探索作曲家独到的艺术见解和人生体验，对于声乐学习者来说都有着举足轻重的作用和意义。 舒伯特的艺术歌曲无论是对演唱者还是伴奏者来说都有着极高的要求，演唱和研究这类作品会对学习者的专业以及音乐修养予以显著的提升，并对其未来的音乐之路有着深远的影响。

目录

声明

1绪论

2 舒伯特的创作阶段

2.1 1818年之前的创作阶段(早期创作)

2.2 1819-1823年之间的创作阶段(中期创作)

2.3 1823-1828年之间的创作阶段(晚期创作)

3 舒伯特的艺术歌曲中人声与钢琴和唱词的融合

3.1人声与钢琴的相互依托

3.2 人声与唱词的渲染烘托

4《岩上牧人》中音乐的和谐共生

4.1《岩上牧人》创作背景

4.2 作品本体分析

4.3《岩上牧人》中人声与器乐的融合

4.3.1《岩上牧人》中人声与钢琴的融合

4.3.2《岩上牧人》中人声与单簧管的融合

4.3.3人声、钢琴与单簧管的融合

结语

附录：《岩上的牧人》谱例

参考文献

攻读硕士学位期间发表的论文及取得的研究成果

致谢