改革开放以来我国钢琴音乐作品中的现代技法探究

摘要

钢琴作为一种世界性的乐器，早已融入了我国音乐的创作中。对钢琴创作技术的研究很大程度上可以代表整体作曲技术研究的各个方面。同时，在世界一体化发展的今天，现代作曲技术以其斑斓的色彩代表着多元文化的发展特征。基于这两个前提，本文对我国改革开放以来部分钢琴音乐作品中涉及的现代技法进行了分析研究。文章分为两个主要方面来进行，一是对二十世纪西方现代作曲技法的分析探究；二是对我国作曲家自创技法的的分析探究。文章共分为三个章节来进行。
　　本研究分为三个部分：第一章，综述部分，包括了课题的目的意义，研究内容，研究方法及预期成果等。第二章，这一章的内容是全文的第一个主要内容:分析探究二十世纪西方现代作曲技法在我国钢琴音乐作品中的运用。其中包括:新型的音高材料组织方式、新的和声构成方式、非常规的节奏节拍、传统调式调性的拓展与突破、以及非传统的曲式构成、现代复调的运用。其中以前四个方面的内容为主进行细致的分析，第一方面则以十二音技法为主要线索进行。对于音乐构成中曲式与复调内容，由于其在现代技法中非典型性的特征，只做了简述式的概括。第三章，这一章的内容是全文的第二个主要内容:中国作曲家自创体系的现代技法。选取了两位具有代表性的作曲家的理论----赵晓生，高为杰。同时还分析了彭志敏形式映射的钢琴作品《八山璇读》。另外还有对其他一些创新技法的简单介绍。

目录

摘要

第一章 综述

1．1 课题的目的意义，研究动态

1．1．1 目的意义

1．1．2 研究动态

1．2 课题解决的科学问题、研究内容及方法

1．2．1 拟解决问题

1．2．2 方法及内容

第二章 二十世纪西方现代作曲技法探究

2．1 十二音技法

2．1．1 十二音序列技法

2．1．2 自由无调性与自由十二音

2．2 新型的和声材料构成

2．2．1 传统功能和声的拓宽与突破

2．2．2 无调性音乐中的色彩性和声

2．2．3 线性进行的和声思维及应用

2．3 非常规的节奏节拍

2．3．1 传统节奏节拍的突破

2．3．2 民族素材的借鉴

2．3．3 数控节奏的应用

2．4 调式调性的拓展

2．4．1 传统调性背景下的新技法

2．4．2 多调性与泛调性的运用

2．4．3 无调性的应用

2．5 非传统的曲式结构

2．6 现代复调的运用

第三章 中国作曲家自创体系的现代技法探究

3．1 赵晓生及其太极作曲系统

3．1．1 太极作曲系统简述

3．1．2 钢琴曲《太极》

3．2 高为杰及其自创技法

3．2．1 《秋野》与局部配套

3．2．2 《冬雪》与自由配套

3．2．3 《路》与非八度循环人工音阶

3．3 彭志敏及其《八山璇读》

3．4 其他创新技法形式的运用

结语

参考文献

攻读学位期间取得的研究成果

致谢

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