摘要
1 前言
1.1 选题依据
1.2 文献综述
1.2.1 奥林匹克运动研究
1.2.2 开幕式研究综述
1.2.3 奥运会开幕式主题曲研究综述
1.3 研究对象
1.4 研究视角
1.5 研究方法
1.5.1 文献研究法
1.5.2 录像分析法
1.5.3 综合传统音乐分析手段与现代音乐分析技法
1.5.4 音乐的曲式分析法
1.5.5 作曲技术与风格联系
1.5.6 比较法
1.5.7 访谈法
1.6 概念界定
2 现代夏季奥运会主题曲的历史演进
2.1 奥林匹克运动与音乐的关系
2.1.1 体育运动与音乐的关系
2.1.2 奥运会与音乐的关系
2.2 现代夏季奥运会主题曲的发展历程
2.2.1 第一次世界大战前(1896年—1914年)
2.2.2 第一次与第二次世界大战之间(1920年—1936年)
2.2.3 冷战前期(1947年—1954年)
2.2.4 冷战发展期(1955年—1984年)
2.2.5 冷战后期(1985年—1991年)
2.2.6 冷战结束后(1992年—至今)
小结
3 影响现代夏季奥运会及奥运会主题曲发展的主要因素
3.1 政治
3.1.1 政治介入奥林匹克运动的原因
3.1.2 民族主义的动因
3.1.3 奥运会自身的焦点效应
3.1.4 奥林匹克运动的政治功能
3.2 经济
3.2.1 奥林匹克运动对社会经济的促进作用
3.3 文化
3.3.1 奥林匹克运动的文化特征
3.3.2 奥林匹克仪式与文化
3.3.3 奥林匹克运动中的文化作用
3.3.4 奥林匹克运动对文化交融的贡献
3.3.5 奥林匹克运动与其他文化形式
3.4 科技与媒介
3.4.1 现代科学技术对现代夏季奥运会的作用
3.4.2 媒介对现代夏季奥运会的作用
3.5 不同时期的的音乐潮流
3.5.1 20世纪初期的音乐潮流
3.5.2 20世纪中期的音乐潮流
3.5.3 20世纪后期的音乐潮流
小结
4 现代夏季奥运会主题曲的结构分析
4.1 奥运会主题曲的主要结构形式
4.1.1 带再现的单二部曲式
4.1.2 不带再现的单二部曲式
4.1.3 主——副歌形式的单二部曲式
4.2 奥运会主题曲音乐的基本表现手段
4.2.1 曲调的音高关系
4.2.2 节奏
4.2.3 节拍
4.2.4 速度
4.2.5 调式
4.2.6 音色
4.3 奥运会主题曲音乐的高潮
4.3.1 高潮表现的形态
4.3.2 高潮的数目及位置
4.4 奥运会主题曲音乐的从属部分
4.4.1 前奏
4.4.2 引子
4.4.3 间奏
4.4.4 尾声
4.5 奥运会主题曲音乐主题的特点
4.5.1 奥运会主题曲音乐的主题内涵
4.5.2 奥运会主题曲音乐的特点
4.5.3 奥运会主题曲主题音乐的基本发展手法
小结
5 现代夏季奥运会主题曲歌词与歌曲结构的分析
5.1 歌词的艺术特征
5.2 奥运会主题曲前奏、引子体现歌词的抒情特征
5.3 奥运会主题曲主歌体现歌词的意向特征
5.4 奥运会主题曲副歌体现歌词的细腻特征
小结
6 现代夏季奥运会主题曲的功能
6.1 音乐的功能
6.2 现代夏季奥运会主题曲的功能
6.2.1 奥运会主题曲的情感功能
6.2.2 奥运会主题曲的审美功能
6.2.3 奥运会主题曲的传播功能
7 现代夏季奥运会主题曲的发展思考
7.1 永恒的主题与音乐的创新
7.2 举办国特色与国际化的统一
7.3 注重歌曲直达人心灵的作用
8 结论与建议
8.1 结论
8.2 建议
参考文献
附录
个人简历及在读期间发表的学术论文
致谢
声明