以和声角度分析斯特拉文斯基《D大调小提琴协奏曲》的作品风格

摘要

本文以和声角度分析了斯特拉文斯基《D大调小提琴协奏曲》的作品风格。斯特拉文斯基作为新古典主义时期的代表人物，他的创作风格以理性、严谨著称，作曲家善用创新的技法将古典主义时期的音乐融合起来，对二十世纪时期的音乐有着特别深远的影响。斯特拉文斯基《D大调小提琴协奏曲》是新古典主义时期重要的代表作之一，是古典音乐与现代创作技法结合的完美之作。通过应用创新的和声技法来表现作曲家内心理性的想法，达到古典音乐所追求的理性平衡的特点，此作品在现代音乐发展中有着重要地位。当时的社会和政治的剧变，战争带给人民心灵的创伤、多元文化的撞击、生活的变迁等原因，导致作曲家的创作趋向回归传统。此时斯特拉文斯基的创作理念是保留对古典音乐结构上的理性平衡、并不保留古典音乐式的情感表达，和声的进行只是表达一种音响效果，因此多用叠置的三和弦、复合和弦、变化音和弦等一些不协和的和弦，并不像传统和声进行中给予解决，更多忽略了和声进行的功能性，而突出和弦本身的音响效果，通过对此部作品的和声特点进行浅略的分析，从而了解斯特拉文斯基在新古典主义时期中作品的创作和风格特点。

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第一章音乐创作

第二章新古典主义时期风格特点

2.1新古典主义时期的音乐创作环境

2.2和声风格的形成

第三章 和声分析

3.1. Pass Key

3.2善用传统和声进行中的五度八度平行

3.3.复合和弦

3.4 “非三度叠置”和弦

3.5变化音和弦及和弦外音和弦

3.6从和声分析看作品风格

结论

参考文献

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