曲式学属于《中国图书分类法》中的五级类目,该分类相关的期刊文献有602篇,会议文献有10篇,学位文献有132篇等,曲式学的主要作者有檀革胜、冯存凌、姚恒璐,曲式学的主要机构有上海音乐学院、中央音乐学院、中央音乐学院作曲系等。
统计的文献类型来源于 期刊论文、 学位论文、 会议论文
1.[期刊]
摘要: 序列设计不仅能反映不同作曲家的创作风格与个性倾向,同时在新维也纳乐派中还体现出继承与创新的关系。贝尔格与韦伯恩一生的序列创作理念比勋伯格更加“规律”;勋伯格是...
2.[期刊]
勋伯格十二音作曲法中空间观念的演进逻辑——兼论阿道夫·卢斯的空间观及其影响
摘要: 长期以来,人们总是以“音乐是流动的建筑”“建筑是凝固的音乐”来类比音乐与建筑在结构特性上的关联性。在勋伯格于20世纪20—40年代发表的一系列有关十二音作曲的...
3.[期刊]
摘要: 王西麟于1990年创作的《第三交响曲》,不仅是他在音乐语言和创作风格方面都趋于成熟的一部标志性的作品,而且也是他在创作美学观念和写作技术方面从传统思维转向现代...
4.[期刊]
摘要: 针对公共课《曲式与作品分析》面临的教学现状,笔者通过对学生的观察、和学生的沟通以及自己的深入思考,形成了《曲式与作品分析》公共课教学的感悟。本文主要从《曲式与...
5.[期刊]
浅析贝多芬《A大调奏鸣曲》op.2 no.2曲式风格及音乐特征
摘要: 贝多芬是古典主义时期著名的作曲家、钢琴家、音乐家。维也纳古典乐派代表人物之一。贝多芬一生都在追求自由与平等,他的作品永远充满着百折不挠的意志、坚定地信仰。在贝...
6.[期刊]
摘要: 音乐的构造寓于过程之中,作为时间的艺术形态,它需通过策略和技术促使声音材料变化、发展,并由此获得形式逻辑的美感和审美价值的体验。对位变奏以其观照微观单元的纵横...
7.[期刊]
摘要: 史蒂文·斯塔基结合作曲家卢托斯拉夫斯基不同时期的音乐作品,从配器、和声、曲式、音高、节奏等方面,对《威尼斯游戏》中不同音乐形象的段落,以相互比较的方式进行分析...
8.[期刊]
摘要: 王建民一直致力于民族器乐创作,除二胡作品外还创作了一大批古筝音乐作品。这些现代风格的筝曲体现出可听性与创新性、民族性与个性的统一,并在人工调式定弦、音高组织、...
9.[期刊]
里姆斯基·科萨科夫《降B大调长号协奏曲》的曲式分析与演奏体会
摘要: 《降B大调长号协奏曲》是该作曲家唯一的一首长号作品,有着极强的俄罗斯民族特点。该曲共分为三乐章,整首乐曲篇幅精炼、创作严谨、表达清晰、情感丰富,在创作中融合了...
10.[期刊]
摘要: 作曲家王义平先生充分利用西方管弦乐队的表现手法来表现中国音乐的民族风格,他大胆地将青海民歌的音调素材与千里之外广东一带的貔貅舞,用旋律、和声、对位和配器手法巧...
11.[期刊]
摘要: 歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》中的多个场和场景特色鲜明,手法独到,被后世奉为经典。这些场景的成功构建,源于作曲家多年的技术锤炼和敏锐的戏剧直觉,依据戏剧情境创造性地...
12.[期刊]
“古韵今声,和诗以歌”——浅论古典诗词歌曲《黄鹤楼》的创作与演唱
摘要: 古典诗词歌曲《黄鹤楼》,是由著名作曲家赵季平根据唐代崔颢的古诗词创作的一首艺术歌曲。歌曲旋律优美、韵味浓厚,将旋律音乐和诗词韵律融合得非常巧妙,是当代古典诗词...
13.[期刊]
广西民族音乐在高师曲式分析教学中的应用研究——以广西师范大学为例
摘要: 曲式与作品分析课程是高师音乐学专业的重要必修课,但其教学内容已不能满足新时代高师音乐教育专业学生对民族民间音乐分析方法的学习及日后工作、研究的需求。缺失民族音...
14.[期刊]
摘要: 《丝路粤韵》是一部用岭南音乐语言交响化来表达“海上丝路”题材的大型交响套曲,是岭南音乐语言进行大型民族交响化表达的一次成功探索。岭南旋律音调是岭南音乐语言的重...
15.[期刊]
“音高—结构”的嵌套及其关系一致性——关于“结构分析”的一种新视角
摘要: 基于“嵌套”的结构一致性关系,既是一种客观有效的结构途径(或创作手法),也是一种更为深广的分析视角。它不仅能对传统“曲式分析”有所补充提升,还能使之与当代“结...
16.[期刊]
中国百年和声发展之路的缩影——杨立青音乐创作中的和声思维与技法探析
摘要: 杨立青不仅是中国当代音乐创作的积极参与者和推动者,也是中国作曲理论研究和教育教学的集大成者,对其和声技法与理论的研究对于中国当代音乐创作具有重要的意义。百年来...
17.[期刊]
摘要: 在现当代音乐的历史演进中,随着调式调性的解放、音乐组织手段的复杂化,传统复调音乐形式与技法也由此打破了因功能和声体系所导致的纵横关系上的局限性。通过将复调思维...
18.[期刊]
一部被忽视的钢琴变奏曲—《迪亚贝利变奏曲Ⅱ》及其历史语境、社会本质与艺术特征
摘要: 《迪亚贝利变奏曲Ⅱ》是19世纪初由50位杰出音乐家集体创作的一部钢琴变奏曲,与贝多芬的《迪亚贝利变奏曲Ⅰ》一样,同属迪亚贝利“爱国者选集”,被收录于《爱国艺术...
19.[期刊]
摘要: 曲式完形理论是在吸收和借鉴部分中西方音乐理论近期发展成果的基础上提出的一种新理论。它更加强调过程性的认读,并提倡要对音乐分析的多维认知结果进行提炼、甄别和厘定...
20.[期刊]
摘要: 杨立青的管弦乐作品在中国管弦乐创作历史发展中具有相当重要的地位;作为中国当代著名音乐理论家、教育家,管弦乐配器艺术是其学术研究的核心。将“音色—音响”因素作为...
1.[会议]
一首经典无调性作品的调性隐构——勋伯格《钢琴组曲》Op.25第二乐章调性解析
摘要: 勋伯格的《钢琴组曲》Op.25是音乐史上第一部以十二音序列技术手法创作的严格无调性作品,但是从作品所运用的序列材料来看,相关线性截段中存在着不同的调性元素.同...
2.[会议]
摘要: 《a小调回旋曲》(K.551,作于1787年)是十八世纪欧洲古典乐派代表作曲家莫扎特在维也纳后期极为困苦的生活境遇中创作的优秀作品。该曲在优雅的旋律、清晰的织...
3.[会议]
摘要: 杨青先生是当代中国作曲家,其室内乐作品《竹影》清新雅致,自成一格.本文通过对作品的写作技法分析,展示作品的五度核心构思原则和旋法技巧,并展现作品所赋有的现代技...
4.[会议]
透过黎英海的《中国民歌钢琴小品50首》看曲式分析的感性与理性
摘要: 曲式教学是集理论与实践结合的教学,是音乐理论教学中从感性认识到理性升华的教学.本文透过黎英海《中国民歌钢琴小品50首》的曲式结构,仅从曲式的基本要素重复、变化...
5.[会议]
继承传统与开拓创新的结晶——分析加布里埃尔-福列(Fauré,Gabriel Urbian)《小提琴与钢琴奏鸣曲》作品第13号第一乐章之我见——
摘要: 继承传统与开拓创新之间并没有一道不可逾越的鸿沟.本文通过对加布里埃尔-福列的《小提琴与钢琴奏鸣曲》作品第13号第一乐章的分析,阐述其在材料的运用、调的运动和规...
6.[会议]
摘要: 从作曲的角度观察,朱践耳先生《第六交响曲》创作性地借鉴了西方音乐十二音序列的作曲方法,以具有鲜明的五声音调特征的三音列为核心材料来构建全曲.因此,本文从音高集...
7.[会议]
调性、无调性与博大的爱心——朱践耳《第九交响曲》的尾声:《摇篮曲》之分析
摘要: 朱践耳《第九交响曲》中的尾声音乐《摇篮曲》虽具有“摇篮曲”的某些特征,但它不是一般的“摇篮曲”,作曲家在其中使用了一系列的创新手法,赋予了此曲交响的属性,改写...
8.[会议]
摘要: 黎英海先生是我国当代卓越的作曲家、理论家、教育家.上世纪八十年代初,黎英海先生选取了家喻户晓的三首唐人绝句——孟浩然的《春晓》、张继的《枫桥夜泊》和王之涣的《...
9.[会议]
摘要: 重复,是音乐内容的揭示和音乐形象的完成过程中一项最基本的写作原则。本文从集中体现巴托克博大风格的《小宇宙》的分析入手,剖析巴托克重复原则的运用中所具有的镜像式...
10.[会议]
摘要: 王西麟是中国当代有代表性的交响乐作曲家之一,其作品以丰富的人文背景和深刻的思想内涵表达苦难而著称.交响组曲《太古秧歌》音乐在以风俗性风格为基调的前提下采用交响...
1.[学位]
摘要: 本文对塔涅耶夫《弦乐四重奏(op.4)》进行了分析研究。塔涅耶夫是俄国著名的作曲家、音乐理论家和音乐教育家。他以毕生的精力从事音乐教学和音乐创作,创作的体裁涉...
2.[学位]
摘要: 乔治·利盖蒂是继巴托克以后,最具有世界影响力的匈牙利作曲家,也是二十世纪乐坛上最具创造力的作曲家之一。利盖蒂通过他的作品告诉人们除了传统音乐与序列音乐以外,还...
3.[学位]
摘要: 亨利·迪蒂耶(Henri·Dutilleux,1916-2013)作为继梅西安(Messian)后法国当代最卓越的作曲家之一,对法国现代音乐的流变产生了不可小...
4.[学位]
莫扎特歌剧中花腔女中音的写作特征浅析——以歌剧《狄托的仁慈》中的咏叹调“我走我走”为例
摘要: 本文对莫扎特歌剧中花腔女中音的写作特征进行了评析。谈及“花腔”,除了我们经常听到的花腔女高音,其实在男女各个声部里均有涉及到花腔。花腔的本质是一种演唱、演奏技...
5.[学位]
摘要: 本文对肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》三个音响版本进行了分析。德米特里.德米特里耶维奇.肖斯塔科维奇,前苏联伟大的作曲家,钢琴演奏家,音乐教育家,他是20世纪作...
6.[学位]
摘要: 对位法是作曲理论中历史最悠久的学说,在音乐发展中一直扮演着很重要的角色,成为长久以来音乐创作的重要技法。对位法需要兼顾音乐横向上的旋律与纵向上的音响,再加上繁...
7.[学位]
摘要: 本文对音乐中的力度,以及力度的表现意义与结构功能进行了研究。音乐的发展史记载了力度的作用由微及甚的过程。通过对力度的特性、形态、标记及使用的探究,以及对不同时...
8.[学位]
摘要: 皮埃尔·布列兹(Pierre Boulez,1925年-2016年),法国指挥家,作曲家。《Notations》是皮埃尔·布列兹1945年创作的一部作品---...
9.[学位]
摘要: 威伯恩作为20世纪最有影响力的作曲家代表人物之一,不仅在创新精神上给后来的作曲家以启示,且在创作技术上为后来的作曲家提供了许多创作的可能性。本文将对其囊括了不...
10.[学位]
韩兰魁交响乐作品分析与研究——以《音诗-丝路断想》、《音画-梦浴华清》为例
摘要: 韩兰魁作为中国极为活跃的作曲家之一,所创作的音乐作品越来越多的被大家所关注。在长期的音乐创作实践中,韩兰魁的创作涉及舞剧、影视剧音乐、多种形式的管弦乐、民族管...
11.[学位]
摘要: 《猫思湖》是一部原创纪录片,纪录片的声音构成与电影有所差异,其中纪录片音乐的设计更偏重于用写实的手法为叙事服务,在旁白、环境音响、画面三者之间寻求补充与平衡,...
12.[学位]
沃尔夫《艾亨道夫(Eichendorff)歌集》五首艺术歌曲的艺术价值和演唱风格分析
摘要: 十九世纪,胡戈沃尔夫传承了舒伯特、舒曼的艺术歌曲传统,吸收瓦格纳的观点,在他短暂的一生留下了大量的感人至深的艺术歌曲。《艾亨道夫歌集》便是其中独具魅力的一部,...
13.[学位]
摘要: 二十四首前奏曲是法国作曲家德彪西较为经典、具有代表性的创作,可以说其中的每首作品都深深地刻上了印象主义音乐的烙印。第八首前奏曲《水妖》,更是将印象主义音乐的梦...
14.[学位]
摘要: 《第一交响曲》是西贝柳斯的第一首交响乐作品,这首作品便已经体现出西贝柳斯独特的创作特点。本文通过西贝柳斯《第一交响曲》曲式结构的研究,尤其是对其生成过程规律的...
15.[学位]
摘要: 让·西贝柳斯(1865-1957)是19世纪芬兰民族乐派、浪漫晚期的代表人物。1915-1919年历时4年所创作的 bE大调《第五交响曲》修改两次后才最终定稿...
16.[学位]
摘要: 奥托立诺·雷斯皮基(Ottorino Respighi,1879—1936)是意大利杰出的作曲家,在印象主义时期具有举足轻重的地位。在当时歌剧占据主导地位的意...
17.[学位]
J·S·巴赫经文歌创作技法研究——以《献给上帝一首新歌》BWV225为例
摘要: 宗教音乐在西方音乐史中有着绝对重要的地位,经文歌是13世纪下半叶新兴的宗教音乐体裁,直至18世纪中叶仍被使用于教堂礼拜仪式中。巴洛克时期伟大的作曲家约翰?赛巴...
18.[学位]
摘要: 本文对戏曲元素与中国民族声乐的融合进行了研究。戏歌是传统戏曲艺术与民族声乐艺术综合发展观念下一个发展方向的具体表现。它的发展无论是对传统戏曲艺术,还是对民族声...
19.[学位]
摘要: 舒伯特被誉为“歌曲之王”,不仅因为他短暂的生命历程中创作出大量的艺术歌曲,更因为他的作品旋律优美、耐人回味。然而,任何一位伟人的诞生都不是一蹴而就的,而是像一...
20.[学位]
摘要: 席曼诺夫斯基的《第二弦乐四重奏》将波兰民间音乐素材与20世纪现代作曲技法相结合,该作品融合了鲜明的个人特点和民族特性,在作曲家晚期室内乐作品中是最具有代表性的...