京剧唱腔在民族声乐演唱中的借鉴与应用——以声乐作品《梅兰芳》为例

摘要

京剧是我国的“国剧”、“国粹”,艺术成就高深,因其特有的唱腔、韵味、造型和表演,深得世界各国人民的喜爱和传唱。从事民族声乐的演唱者应该参照和借鉴京剧中的精髓,使自己的演唱更具特色和魅力。京剧的基本功唱、念、做、打,以及手、眼、身、法、步都是值得我们学习和研究的。本文以声乐作品《梅兰芳》为例,从气息、咬字、动作等几个方面阐述了京剧唱腔在民族声乐演唱中的实际应用。借鉴京剧的演唱、表演的技巧与方法来丰富和提高民族声乐的演唱水平是势在必行的,这也就是对中国传统民族声乐的继承和发扬。民族声乐的创新发展将有着无限的空间和美好的未来。

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引言

概述

第二章 京剧唱腔艺术与民族声乐艺术之比较

第一节 京剧唱腔艺术简述

第二节 民族声乐的基本特点

一、以字行腔，字正腔圆

二、以情带声，声情并茂

三、韵味浓厚，神情兼备

第三章 京剧唱腔在《梅兰芳》声乐作品中的实际应用

第一节 京剧唱腔中呼吸的运用

第二节 京剧咬字在歌唱中的运用

第三节 手眼身法步在歌唱中的运用

结语

注释

参考文献

致谢