20世纪中国绘画美学

摘要

20世纪中国美术变革,是中国社会走出千年封建社会制度、封建文化,步入新社会、新文化建设进程的重要组成部分。20世纪中国绘画,最集中地代表了中国新美术发展的核心目标与实践主题。本文的创新点,是运用辩证思维的科学观,将历史的方法与逻辑的方法结合起来,通过对20世纪美术现象、思潮、重要画家及作品的美学品格和艺术创作特征的分析,将20世纪中国美术从古典形态向现代形态的转变过程,描述为崇高审美理想对古典和谐审美理想的历史性超越。揭示出20世纪中国绘画美学发生、发展、嬗变的历史规律。中西美术的冲撞与融合,是20世纪中国美术变革中最突出的特点。本文将中国绘画在20世纪发生的巨大变革,看作是自晚明以降中国封建社会内部滥觞的与封建文化相龃龉的审美现象,逐步积累演化,在19世纪末与西方文明相碰撞而汇合到中国社会整体大变革的历史潮流之中。因此,本研究与以往那些单纯从美术领域内部观察,将20世纪中国绘画的变革,解释为一个完整而自恰的绘画语言系统在特定时期对西方绘画观念、手法的被动接受;或是在异己文化力量作用下一次无奈的对自身艺术文化品格的背离与扭曲,取的是不同的研究思路与方法。

目录

原创性声明及关于学位论文使用授权的声明

引言

上编 古典和谐美的裂变

第一章 和谐美——从古代向近代的演变

第二章 世纪初——从西方向东方的冲击

下编 风雨中的崇高美

第三章 展开——为艺术的人生与为人生的艺术

第四章 求索——形式的创造与创造的形式

第五章 提升——超越的理想与理想的迷失

第六章 回落——形式的观念与观念的革命

第七章 转捩——从理想的崇高到生活的平面

尾声“和谐”的否定之否定

附图

参考文献

致谢

攻读博士学位期间发表的学术论文目录