倒置的人生——论新表现艺术家巴塞利兹

摘要

巴塞利兹是德国20世纪新表现主义的代表画家，巴塞利兹的作品中他所描绘的对象几乎都是处于一种倒立的状态。抽象的表现形式、新奇的艺术处理方式和硬朗的线条形式感，让巴塞利兹的艺术在20世纪美国艺术占据话语权的欧美画坛独树一帜。思想的自由、题材的自由、表现形式的自由共同催生了巴塞利兹的艺术美感。巴塞利兹的艺术来源于德国艺术传统，同时也吸收了20世纪美国流行的波普艺术，在巴塞利兹的作品中我们能找到蒙克表现主义的表现手法，也能看到非洲木雕式的造型形式，正如同德国传统艺术重视思想和神秘思辨性的审美哲学一样，巴塞利兹的倒置人生充满了无尽的解读空间。
　　画面中充满了率直、天真，充满了无尽的想象空间，这正是巴塞利兹艺术的独特所在。随意的笔触看似涂抹，却融合了德国人自己的审美趣味，让巴塞利兹的艺术更具有民族性和区域性。东、西德共同的生活经历，让巴塞利兹对艺术有更为广阔的视野，在他的艺术作品中，人物形象都是处于一种倒立的状态，画面的重心集中到画面的中下部，上部是直立的双脚，在视觉接受力上给人一种向上飞升的感觉，就像起源于法国的哥特式建筑一样，德国人对精神的纯粹性理解比任何一个国家的哲学家思考的都要深刻。
　　巴塞利兹能在吸收新兴艺术形式和艺术观念的时候向德国传统致敬，已经说明德国现代艺术的成功性。本文的侧重点是分析巴塞利兹特殊的绘画语言形式形成的时代背景，并运用流行于二十世纪的潘诺夫斯基的图像学解释方法对巴塞利兹的艺术品成就进行解读，从而认为，巴塞利兹的作品乃是艺术家无意识的完美表达，同时，作为现当代艺术家，其完成了个人之于社会的责任心和使命感。