无法之法-牧溪水墨花鸟审美特征研究

摘要

中国花鸟画艺术发展到宋代，达到了鼎盛时期，院体花鸟画与文人写意花鸟画都取得了巨大成就。至北宋中后期，花鸟画风开始变革，无论是院体花鸟画还是文人写意花鸟画，均表现出自然平淡的生命气息和人格精神美。赵佶作为皇帝，他的审美情趣对花鸟画的发展有着巨大的推动作用。南宋花鸟画艺术中出现水墨写意画法，其代表画家为牧溪。
　　《松斋竹谱》记载牧溪“不曾设色，又皆随笔点墨而成，意思简当，不费妆饰”，这种随笔之作，笔墨自然无雕琢痕迹，在当时是一种新风尚，但在宋末元初却存在不同的评价。牧溪作为禅僧画家，因其绘画艺术不符合文人所接受的价值标准，被作为“诚非雅玩”而排斥在传统审美范畴以外，在中国绘画史上不被重视。牧溪的绘画作品在南宋末年传入日本，因其作品的特色契合了当时日本民族的审美文化特色，在日本得到较高评价，并且这种影响至今长盛不衰。
　　历史发展到今天，当我们翻开美术史，重新审视牧溪的水墨花鸟艺术时，清新的气息扑面而来。牧溪运用独特的笔墨表现方法，在无穷的墨色变化世界中，表现出虚静空灵的绘画美，成就了他在中国水墨画发展史上的独特地位。牧溪的绘画艺术从笔墨语言和画面整体布局以及意境的呈现，都打破了我们长期以来关于中国画艺术的认知，让我们不得不重新思考中国传统绘画艺术，重新思考牧溪水墨花鸟艺术的独特审美特质。
　　当前学术界对于牧溪的研究相对较少，在中国尚没有对其绘画的审美特征进行具体分析的研究。在中国传统审美思想的前提下，以中国人的审美标准，对牧溪水墨花鸟艺术的审美特征进行梳理和分析，探求牧溪水墨花鸟艺术的独特的审美特质，也为当代水墨花鸟艺术的发展提供新的发展思路。
　　牧溪的水墨花鸟艺术，在宋元的审美语境中无论受到怎样的排斥，也不能改变后人对于牧溪水墨花鸟艺术解读的不断超越。这种对其绘画艺术认识的解构与重建，书写着对牧溪绘画艺术认知的新的篇章。

目录

声明

引言

一、以牧溪的水墨花鸟审美特征作为选题的目的

二、国内外对于该领域的研究现状

三、以牧溪水墨花鸟审美特征作为研究对象的研究意义

四、本论文的创新之处主要是以下两点：

第一章 南宋社会语境下水墨花鸟画的发展概况

第一节 宋代画风画貌总览

第二节 南宋花鸟画新风貌

第二章 牧溪水墨花鸟独特风貌的形成因素

第一节 南宋社会现状对牧溪绘画风格形成的影响

第二节 牧溪绘画之渊源

第三节 禅宗哲学对牧溪的思想渗透

第四节 水墨花鸟的继承与创新对牧溪创作的重要性

第三章 牧溪水墨花鸟艺术审美特征分析

第一节 一画从心，妙造自然

第二节 法无定法，唯禅矣

第三节 包罗万象，物尽其用

第四章 牧溪水墨艺术的审美特征对后世的影响

第一节 对徐渭的影响

第二节 对清四僧的影响

第三节 对海派画家的影响

第四节 对日本绘画及茶道的影响

第五章 牧溪的水墨创新精神对当代艺术创作的启示

第一节 对当代水墨花鸟中“闹”的“静”思考

第二节 研究牧溪水墨创新精神的理论意义

第三节 研究牧溪水墨创新精神的现实意义

参考文献

在读期间相关成果发表情况

致谢