亨利·考威尔钢琴作品创新技法研究

摘要

美国作曲家亨利·考威尔的钢琴音乐创作在美国音乐史甚至世界音乐历史上占有显著的地位。他在琴弦上的演奏及其对“音簇”的创造和使用,丰富了二十世纪音乐创作技法,推动了钢琴演奏技法的革新,影响了美国钢琴音乐的发展历程。本论文通过对亨利·考威尔早期钢琴作品的研究,从一个局部出发——主要是通过对考威尔钢琴音乐作品组织形态、创新技法的分析与探究。来了解考威尔早期钢琴作品中,创新技法在音乐中的表现以及各种音高组织通过何种途径对音乐结构进行控制。本文共分为两大章节:第一章是通过作品中表现出来的不同演奏技法、“音簇”的音高组织方法、调式布局技巧等方面来进行研究;第二章则是综合前面的研究成果,针对亨利·考威尔的钢琴音乐中最具有特点的创作技法“音簇”技法,以亨利·考威尔钢琴套曲《Five Encores To Dynamic Motion》进行整体分析,以此来总结亨利·考威尔钢琴作品,对其现代钢琴音乐作品发展所产生的作用。

目录

封面

声明

中文摘要

英文摘要

目录

1 亨利·考威尔及其钢琴作品里的创新技法

1.1 亨利·考威尔简介及生平

1.2 和弦式“音簇”技法的使用

1.2.1“音簇”在考威尔钢琴作品里的演变过程

1.2.2关于“音簇”的使用

1.2.3“和声域”的处理

1.3在钢琴琴弦上的创新演奏技法

1.3.1钢琴的常规演奏技法

1.3.2考威尔在钢琴琴弦上的创新演奏技法

1.4调性的布局与转换

1.4.1调性布局手法

1.4.2多调性的处理手法

2 对作品《Five Encores to Dynamic Motion》的分析

2.2《Amiable Conversation》

2.3《Advertisement》

2.4《Antinomy》

2.5《Time Table》

结束语

参考文献

致谢