“童真于自然”——古彩婴戏题材创作体会

摘要

本文对古彩婴戏题材创作体会进行了阐述。传统陶瓷艺术是需要继承和发展创新的。这种继承和发展必须具有时代性，符合现代人的审美需求。创新的陶瓷艺术不仅能缓解传统陶瓷艺术程式化带来的审美疲劳还能展现出当代陶瓷艺术与时俱进的蓬勃生命力。陶瓷艺术的创新发展不应该是对传统陶瓷艺术的反对与挑衅其使命应该是对传统陶瓷艺术进行补充和完善。只有在尊重传统前提下进行的艺术创新才有文化积淀，才能为传统陶瓷艺术注入新生血液，让传统陶瓷艺术在当代更好的继承和发展。古彩艺术源远流长，具有很深厚的中国文化底蕴。其用色浓郁鲜艳，红绿对比强烈，装饰感极强的艺术特点得到国内外艺术家的高度赞美。同时，古彩装饰繁缛颜色相对单调的的艺术特征也滞后了古彩的发展。在保留古彩单色平填艺术独特性的基础上吸纳采用粉彩工艺—接色，让古彩颜色趋于变化，使画面灵动。将接色工艺运用到古彩婴戏题材绘画当中，是古彩传统工艺和粉彩新工艺的融合，也是一次工艺上的再发展，并且希望通过古彩婴戏主题孩童游乐于自然山水之间的美好来引发现代人对自然的关注，现代人应该更加尊重和热爱自然，也希望古彩婴戏题材人与自然和谐相处这个主题可以与达到内容与形式的统一。

目录

声明

1 创作课题概述

1.1 古彩艺术传承的必要性

1.2 古彩和粉彩工艺的融合与创新

1.3 古彩婴戏题材与陶瓷工艺的统一

1.4 康雍乾三朝古彩婴戏的发展

2 古彩婴戏题材创作思路

2.1 接色工艺在古彩婴戏中的具体应用

2.2 古彩婴戏艺术思想的传达——人与自然和谐共处

2.3 技法上的准备

2.4 草图的绘制

3 作品的制作过程

3.1 器形及纹样的制作

3.2 古彩绘画材料及填色颜料的准备

3.3 绘制中出现的问题及解决方案

3.2.1 珠明料浮料

3.2.2 古大绿色花

3.2.3 古紫和古黄易惊

3.2.4 古彩线描周围颜色变淡

4 作品展示

5 总结体会

致谢

参考文献