浅析贝尔格的《小提琴协奏曲》

摘要

阿尔班·贝尔格是一位奥地利资深作曲家，与勋伯格、威伯恩并称为新维也纳乐派，他们的共同特点是都坚持使用十二音技法创作无调性音乐，这对传统浪漫主义的调性音乐造成了较大冲击。在十九世纪末到二十世纪初，受“世纪末”思潮的影响，贝尔格并没有像勋伯格、威伯恩那样完全摒弃传统音乐元素，而是在自由运用十二音技法的同时，渗透进自己的情感表达，到了后来更为大胆的将多种音乐风格相融合，形成全新的音乐创作模式，成功的做到兼收并蓄、风格混成，运用十二音技巧与传统音乐的整合，受到人们的拥护，贝尔格逐渐形成并明确了自己特有的创作风格。贝尔格的《小提琴协奏曲》被视为是19世纪末20世纪初创新音乐与传统音乐相融合的最好例证，是十二音音乐作品中最杰出的作品之一。本论文立足于多重视角对《小提琴协奏曲》进行了综合性的分析和研究，通过对社会、历史与音乐本体的不断求证探索，从贝尔格创作时代的社会背景，到他独特的创作风格和别具的创作体会，再到他对十二音技术的自由而大胆的运用，甚至作品中人文情怀的充分体现，都为该部作品成为一部经典之作做出贡献。可以肯定的是，任何按照严格序列写出的音乐必定是无调性的，然而贝尔格却经常冲破调性的束缚，在序列作曲技法中混用某些和声技巧，使音乐听起来具有调性的韵味。再加上弥漫于他音乐之中的抒情风格和情感表达，实际上，许多听众都认为与勋伯格和威伯恩相比较，贝尔格的音乐更容易被人接受。

目录

声明

摘要

引言

一、贝尔格的生活境遇与创作背景

(一)生活经历与文化环境

1、“世纪末”的维尔纳之音

2、生活的重创与亲友的别离

(二)《小提琴协奏曲》的创作缘由

1、郑重的委约

2、创作的转机

二、贝尔格创作风格的形成与体裁特点

(一)贝尔格对十二音技法的自由运用

1、对勋伯格创作风格的突破

2、马勒的风格印记

(二)贝尔格的大胆创新

1、多种风格的兼收并蓄

2、协奏曲的灵活创新

三、《小提琴协奏曲》的创作特征与曲式结构分析

(一)序列基本特征

1、调性暗示

2、循环排列

3、内含引录

(二)主要序列手法

1、从序列中衍生主题

2、序列内插

3、序列并行

(三)曲式结构分析

四、《小提琴协奏曲》的寓意诠释

(一)生与死的感悟

(二)数字隐喻

(三)主导节奏与宿命安排

结语

参考文献

后记