李斯特《门德尔松七首艺术歌曲》研究

摘要

弗朗兹·李斯特（Franz Liszt）作为十九世纪浪漫主义杰出的钢琴演奏家和作曲家，为后世留下了大量宝贵的音乐财富。在他众多的钢琴作品中，数量过半的钢琴改编作品更显得光彩夺目。李斯特将门德尔松的七首艺术歌曲改编成钢琴小品，以这套编号为R217. SW547的作品向门德尔松致敬，并将其作为自己音乐会曲目进行演出。这七首作品包含大量李斯特独特的作曲手法，虽不是整篇幅使用高难度技巧，却依然处处可体现他的精妙构思和独特想法，从作品结构、音响、织体、技巧等许多方面透露了作曲家在钢琴改编曲中独特的见地，为后世歌曲改编提供了优秀的范例。
　　本文以李斯特《门德尔松七首艺术歌曲》改编曲为研究对象，从改编背景、演奏手法、和艺术价值三个方面进行研究，重点阐述李斯特对这一钢琴改编作品的演奏手法。文中对李斯特创作改编曲的内外因素进行了深入分析，从而得出李斯特创作钢琴改编曲是与当时各类艺术家、广大听众以及自身性格和对作曲家的喜好密切相关的。文章的重点是通过谱面和技法两个方面解析这部作品中李斯特改编曲的演奏手法，从篇幅结构、织体形式、表情与力度记号、音响广度和厚度以及三行谱的运用中观察出李斯特独特、新颖的艺术表现手法，以及他与门德尔松在作曲方法和表现技术上的差异，其中涉及艺术歌曲与钢琴独奏曲表达形式的不同；李斯特对音阶快速跑动、双音奏法、旋律线条和层次的变化、装饰音、大跨度音程以及托卡塔式的双手交替演奏等技法的运用，体现了他作为“钢琴之王”所具备的超群绝伦的音乐构思和演奏技巧。李斯特除了拥有广博的音乐知识，对其他艺术形式也有着强烈的好奇心，他精通文学诗词，因此对艺术歌曲这种带有歌词表达的音乐形式充满兴趣，他改编过的艺术歌曲涉及舒伯特、门德尔松、肖邦等许多艺术家的作品，其中对舒伯特艺术歌曲的改编数量最多，对门德尔松作品的改编目前只有这七首。正是因为这样，通过对这七首作品的研究，我们可以从一个独特的视角观察李斯特钢琴改编曲，分析门德尔松与李斯特在作曲手法上的异同。
　　李斯特的作品以技巧的精妙繁难、音色的华丽张扬和情感的真挚动人见长，笔者通过自身对这套作品的学习，加强了对李斯特以及其改编曲的了解，对浪漫主义时期钢琴音乐的表现手法有了新的领悟，笔者希望通过这篇论文为后人的研究提供可借之鉴。

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绪论

第一章 李斯特《门德尔松七首艺术歌曲》改编背景

一、李斯特的改编曲

（一）产生背景及原因

（二）类型划分

二、七首艺术歌曲

（一）七首艺术歌曲概况

（二）作品成集经过

第二章 李斯特《门德尔松七首艺术歌曲》演奏手法

一、乐谱表达

（一）篇幅结构

（二）织体形式

（三）表情记号

（四）音响广度与厚度的变化

（五）三行谱的运用

二、弹奏技法

（一）音阶“跑中求稳”

（二）双音“连中显线”

（三）旋律“分中有合”

（四）“李斯特式”技巧

第三章 李斯特《门德尔松七首艺术歌曲》艺术价值

一、对同时代的影响

（一）普及优秀作品

（二）扩大艺术歌曲影响

（三）推进浪漫主义音乐文化发展

二、对后世的影响

（一）对作曲家的价值

（二）对演奏者的价值

结语

参考文献

致谢

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