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荆浩山水画理论在写生创作中应用的研究

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第1章 绪论

1.1课题的研究背景

1.2 研究内容与框架

1.3 研究的目的及意义

第2章 荆浩山水画理论研究

2.1荆浩的地位与影响

2.2荆浩山水画理论及其审美特点的研究

2.3荆浩山水画作品的研究

2.4本章小结

第3章荆浩山水画理论的应用研究

3.1立意构图研究

3.2用笔用墨研究

3.3意境的表现研究

3.4本章小结

第4章 荆浩山水画理论在作品中的分析研究

4.1李成代表作《读碑窠石图》

4.2关仝代表作《关山行旅图》

4.3范宽代表作《溪山行旅图》

4.4李唐代表作《万壑松风图》

4.5李可染代表作《万山红遍》

4.6黄宾虹代表作《江行图》

4.7本章小结

第5章 山水画写生创作实践

5.1荆浩《匡庐图》的创作

5.2我的山水画写生创作实践

5.3本章小结

结论

参考文献

毕业创作

攻读硕士期间承担的科研任务与主要成果

致谢

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摘要

写生是山水画学习和创作的重要方法。荆浩《笔法记》中认为:以自然为师是绘画第一阶段的思想,特别强调自然的“原初”意义,注重师法造化。山水画写生即是描绘大自然,对自然万物深入认识的一个过程,同时也是抒发画家自己内心情感的一种方式。“外师造化,中得心源。”道出了山水画写生和创作的关系。写生就是融入自然,与自然亲密接触的一个过程,其中所有物象都可作成为写生的对象,作为一种绘画语言表达的载体,来抒发画家内心的真情实感。如郑板桥画竹,郑板桥曰:“一方天井,修竹数竿,雨中风中有声,日中月中有影,诗中酒中有情,闲中闷中有伴,非唯我爱竹石,即竹石亦爱我也。”画家都把自己与自然亲密的联系在一起。因此写生应为艺术创作的一部分,不能仅是物象的再现与描摹。
  荆浩是晚唐五代时期杰出的山水画画家,是北方山水画派的开创者,同时他的山水画理论《笔法记》也在中国绘画史上占据着十分重要的地位。荆浩根据自己的写生创作经验,总结了一幅好的山水画的创作需要具备的条件,比较完整的提出了中国山水画创作的一些理论问题,对山水画以后的理论研究及发展有着重大影响。山水画写生是山水画创作中不可缺少的过程,荆浩常年隐居洪谷山中,他以自然为师,最得北方山水画的绘画创作方法。本文以荆浩山水画理论为主题,研究分析荆浩山水画作品,探讨荆浩绘画理论对山水画创作的影响,本文分别从构图、用笔用墨、意境等角度去分析。探究山水画创作、意境、笔墨语言之间的相互关系。

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