彩墨在当代水墨人物画中的运用

摘要

纵观古代人物画发展脉络，不难看出墨是主流，而历代画家也重在摸索墨的精神内涵，寻求笔墨情趣，注重笔法、墨法，相对来说古人留下的水墨人物画里缺失色彩点缀。而在当代，水墨人物画家越来越意识到，艺术应该是一种个体精神力量的反映，开始思考个体的存在价值和表达个人内心的情感，描绘充满个性色彩的新时代的人物形象，并将色彩引入使得与古人描绘人物有较大的区别。越来越多的艺术家加入探索水墨人物画的发展之路，本文从当代几位优秀的水墨人物画家探索的彩墨为例，重点阐述彩墨在当代水墨人物画中的运用，从而进一步探索适合表达自我感受的艺术形式。
　　彩墨运用是艺术家不断探索并打破了古人用墨表现人物的语言局限的结果。水墨人物画家把彩与墨有机的结合起来，创作出反映时代精神的作品，表达当代现实题材和现实感受。画家更多地注重个体的存在价值和表达个人内心的情感，描绘充满个性色彩的新时代的人物形象。
　　本文的研究重点放在了彩墨在水墨人物画中的运用，论述色彩在水墨人物画中的构成因素的，形成了具有现代特征的水墨人物创作。从某种程度上来说纯水墨适宜表现深沉、具有社会主题的作品，而彩墨的运用，可以使画面增添许多诗意、轻松情感因素，适合氛围的营造，它们给人以愉悦之感，更适宜表现生活主题的作品。

目录

声明

摘要

引言

1 彩墨含义及水墨人物画近况

1．1 彩墨的含义

1．1．1 “彩”、“墨”

1．1．2 彩墨的含义

1．1．3 彩墨与笔墨的关系

1．2 当代水墨人物画近况

1．3 人物创作中彩墨运用概述

2 水墨人物画里“彩”和“墨”历史变迁

2．1 历史上水墨人物画里“彩”和“墨”运用

2．2 “水墨”意笔到“彩墨”意笔的转变

3 当代水墨人物画里的彩墨运用

3．1 彩墨运用的利与弊

3．1．1 气氛的营造者——轻松、诗意、抒情性的情感

3．1．2 彩墨弊端——易流于肤浅、匠气、艳俗

3．1．3 如何克服彩墨弊端

3．2 水墨人物画创作中墨与色的运用

3．2．1 创作中墨与色的结合

3．2．2 以李孝萱、刘庆和等为代表多墨少色的表现语言

3．2．3 以田黎明、宫丽等为代表多色少墨的表现语言

4 彩墨创作的意义

5 结合实际来谈彩墨对自身影响

结论

参考文献

后记