对盛原演绎巴赫键盘作品理论与实践的研究——以《哥德堡变奏曲》为例

摘要

本文将从盛原先生对巴赫键盘作品的理论与实践研究为切入点，结合音乐人类学、音响美学、调查、采访等研究方法将全文共分为四部分来进行阐述。第一章，以盛原为主体，分两部分进行阐述，第一部分是对盛原先生的国内外求学从教经历做简要的梳理，第二部分则希望通过对盛原本人的采访梳理，对盛原与巴赫的“结缘”有更清晰的认识。第二章，笔者通过大量的文献资料的搜集和整理，从创作背景再到音乐本体都对《哥德堡变奏曲》做了一个全方位的分析，旨在阐述证明《哥德堡变奏曲》在巴赫键盘作品当中所具有的重要的历史地位和研究价值，其美学意义是不可忽视的。第三章，通过对大量音视频文件和其他文献进行分析，对盛原个人的演奏风格进行全方位的剖析，并且从国内外两方面分析对其风格形成的影响。第四章，以《哥德堡变奏曲》为例，搜集整理格伦·古尔德、安德拉斯·席夫和朱晓玫三位演奏家的音视频资料，从奏法、速度等各方面逐一进行分析，做到研究的进一步细化。第四章，综合上述研究，从细节处进行对比研究，找出他们在演奏过程当中所选择的处理方式的异同之处，希望对今后的理论和实践研究能够有所帮助。

目录

声明

摘要

绪论

一、选题背景及意义

二、国内外研究现状

三、研究内容和研究目标

四、研究方法及创新点

第一章 人物概述

第一节 盛原

一、盛原个人情况简介

二、学术研究成果

三、演奏经历及社会活动

第二节 盛原和巴赫

一、盛原与巴赫的“结缘”

二、盛原与巴赫的“热恋”

第二章 《哥德堡变奏曲》的创作和音乐解析

第一节 《哥德堡变奏曲》的创作背景

第二节 《哥德堡变奏曲》的音乐分析

第三节 《哥德堡变奏曲》艺术价值和美学意义

第三章 盛原个人演奏风格分析——以《哥德堡变奏曲》为例(2012北京音乐厅)

第一节 演奏风格

一、速度

二、力度

三、音色

四、踏板

五、装饰音

六、奏法(发音法)

七、分句

第二节 求学经历对其演奏风格的影响

一、国内严谨的教学模式对其风格形成的影响

二、美国留学数年对其造就的影响

第四章 盛原与其他演奏家的演奏风格对比研究

第一节 其他演奏家风格探析

一、古尔德演奏风格分析

二、席夫演奏风格分析

三、朱晓玫演奏风格分析

第二节 演奏版本的对比研究

一、速度和反复

二、装饰音

三、奏法

结论

参考文献

致谢