如何更好地将歌剧艺术带入高中音乐课堂

摘要

本文的写作初衷是将现行高中音乐教学中对歌剧艺术的教学方法进行完善，在文中，笔者将对我国高中音乐课程中歌剧艺术的学习现状作出调查分析，阐述歌剧艺术在高中课堂中推广的重要性，同时提出为推广歌剧而实行的教学方法，并加以教学实践，最终通过汇报表演检验实践成果。
　　观之2011年由中华人民共和国教育部制定的《普通高中音乐课程标准》的课程设置，现今高中阶段的音乐课程被划分为以音乐鉴赏为必修课，歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧为选修课的六大模块。涉及到歌剧学习的模块分别为：鉴赏模块、创作模块、音乐与戏剧模块、歌唱模块。鉴赏模块帮助学生在学习过程中欣赏歌剧音乐，了解创作背景；在创作模块中了解简单的创作手法；在音乐与戏剧模块中了解歌剧的剧情、分类、题材等；在歌唱模块中学习部分歌剧的唱段。而在音乐课的课堂教学中，如何引导学生更好的欣赏音乐、感受音乐几乎成为了每一位老师所探寻的教学方向。高中阶段的歌剧艺术教学，若能将几个模块在主修课程中相结合，用具体化的情景表演加深对音乐的体会，引导学生施展个人特长、发掘自身潜力，使学生学以致用，是歌剧教学的关键问题及最终目的。
　　歌剧作为一门综合性极强的艺术形式，在教学过程中，不仅可以使学生学会演唱、表演等知识，同时还能引导学生了解关于戏剧、文学、历史等相关知识。在《普通高中音乐课程标准》中也强调了，学生应在实践中亲身参与学习过程。因此若能在高中音乐课欣赏歌剧学习其唱段的同时加入合理的舞台表演，就能完善现有的实践，调动更多的学生参与学习。
　　因此笔者在实习过程中，探究如何以最适用于高中生学习的方式将歌剧艺术更好地带入高中课堂，怎样才能够让学生更有质量的进行学习，丰富知识的同时，更能欣赏到音乐之美，也亲身参与学习过程，进行合理的自主学习二度创作。希望不仅是在课堂中为学生传授知识，而是要在生活中也能够勇于展示自我，甚至是在拿到好的音乐作品时，敢于去探索如何进行二度创作使这个作品拥有自己风格特质。同时也希望通过对歌剧的学习，学生能够在实践中认可自我、突破自我、完善自我。

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引言

1．研究背景

2．研究目的及意义

3.研究的国内外现状分析

4.研究思路

第一章. 高中音乐课程中歌剧艺术课程实践

1.高中音乐课程中歌剧学习的现状

2.高中阶段音乐课堂中歌剧艺术学习的重要性

3.对现今歌剧教育方法的完善

4.方法的可操作性

第二章．歌剧艺术

1.歌剧艺术的定义

2.歌剧艺术发展史

3.为何选择歌剧艺术在高中音乐课堂中进行推广

4.歌剧艺术走入中国课堂的历程

5．鉴赏模块中歌剧的多元化特色

6．在歌唱模块中歌剧的唱与演

第三章．如何更好地将歌剧艺术带入高中音乐课堂

1．什么是“更好”

2.歌剧艺术的实践对音乐课学习的促进作用

3.如何选择带入高中音乐课堂的歌剧种类

4．教学方法的具体操作过程——以《江姐——红梅赞》为例

5.《江姐》片段汇报展演引出的相关思考

结语

参考文献

致谢

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