数字虚拟影像在服装展示与传播中的运用研究

摘要

数字虚拟影像技术的发展将科学与艺术联系了起来，同时也在服装艺术的传统和未来之间架起了桥梁。它在融合传统表现方式的基础上加入了电子世界的独特语言，并在现实的不断发展中改变着时装展示与传播的传统属性。数字虚拟影像对当代时装艺术的重要影响是多重的:首先是作用于艺术实践的程序和过程，进而表现在对创作方式及艺术观念进行重构;在表达上，则是利用多种新媒介的技术手段，带来多感觉通道的、全新的艺术语言和表达方式。
　　本文首先介绍了数字虚拟影像技术等新媒体的技术特点和传播载体，归纳了数字虚拟化过程中服装展示的转变。总结了在以视觉文化传播为主导的大时代背景底下时装文化的生态特点，引出很多时装展示与传播中亟待解决的问题，并试图在文中结合案例和实践寻求解决方法。
　　从新媒体传播属性的发展趋势看来，它的社会功能正日渐强大。逐渐成为一个联系人与信息世界的互动中介，成为当代时装文化潮流的一个界面。时装与人们的日常生活也将会越来越紧密，未来的服装艺术将会更加关注文化，关注交流。数字虚拟影像手段在一定程度上，已经变成广泛意义的科技实践与艺术文化相结合的产物。同时服装展示与传播是对服饰的设计技巧、程式、造型规律、流派风格和象征意义充分理解的基础上的对服装形象进行再创作，以求通过舞台艺术氛围的打造充分的表现服装意境、神韵和个性。时装文化的传播无法回避数字媒体技术的影响，只有在两者能都做到最大限度的平衡时，才能真正体现服装表演艺术的价值，因此研究此课题目前的状况以及未来发展趋势是十分有必要的。
　　本文不止是研究数字虚拟影像等新媒体的技术特点和传播载体，还结合近年来的时装展示中所运用到的数字虚拟影像前沿理论。以“人”为研究的中心，探讨从技术到艺术的层面，如何借助数字虚拟影像技术为服装艺术展示及传播带来全新的沟通方式。研究数字虚拟影像如何通过技术性特征来帮助深度挖掘时装的审美意象空间，倡导人的情感和社会属性。这种意象空间是服装美学的一种呈现方式，也是时装艺术发展的一种创作方式。服装展示与传播从此进入到一种新的审美领域中:这是一个由互联网、计算机、新媒体等新的技术手段构成的新世界——虚拟世界。

目录

摘要

第一章 绪论

1．1 课题研究的背景

1．2 课题研究的目的与意义

1．3 国内外研究现状

1．4 课题研究方法

小结

第二章 数字虚拟影像互动传播的基本理论

2．1 相关概念的界定

2．1．1 新媒体与多媒体的异同

2．1．2 新媒体表演艺术的定义

2．2 数字虚拟影像的新媒体互动发展属性

小结

第三章 服装展示中数字虚拟影像技术的应用特征

3．1 数字虚拟影像

3．1．1 全息投影技术

3．1．2 多角度幻影成像系统

3．1．3 服装展示与传播中的全息技术

3．2 数字虚拟影像表演的的形式特征

3．2．1 数字虚拟影像在服装表演中担当的形式功能

3．2．2 模特肢体表情与数字影像的融合

3．3 舞台美术的特征

3．3．1 服装表演舞台氛围的营造

3．3．2 拓展视觉空间

3．3．3 缓解剧场空间的局限

3．3．4 虚实空间的并存与互换

3．3．5 艺术思想的表达

小结

第四章 服装数字虚拟影像展示与传播的文化性探索

4．1 视觉文化传播背景

4．2 数字化的时代特征

4．3 服装数字虚拟展示的视觉文化传播载体

4．3．1 舞台氛围

4．3．2 大众媒体

4．4 服装数字虚拟展示的视觉文化传播特征

4．4．1 符号性

4．4．2 感知性

4．4．3 时效性

4．5 视觉传播背景下服装数字虚拟展示的服务群体

4．5．1 服务群体——审美受众

4．5．2 服装数字虚拟展示中审美受众的情感与视觉说服

4．5．3 服装数字虚拟展示中审美受众的接受与视觉消费

小结

第五章 服装新媒体展示的未来发展趋势

5．1 形式多样化：多种技术的杂糅

5．2 互动性进一步提高

5．3 服装设计从形式到内容的改造：舞台新媒体穿戴装置

5．4 虚拟人像取代真人模特

小结

结论

参考文献

声明

致谢