中国声乐作品与二胡作品相互改编研究——以《二泉映月》等四首代表作品为例

摘要

音乐当属文化的范畴，是一种用音乐语言来表达人类思想情感的文化形式。我国有几千年的文明历史，历史沉淀下来的传统音乐体裁丰富，形式多样，文艺思想博大精深。各种不同的艺术相互影响、渗透，相互融合、衍生，从而呈现出中华民族繁盛的音乐面貌。 二十世纪下半叶，中国声乐作品与二胡作品相互改编的现象开始出现，其中运用了多种音乐改编创新手法，主要包括结构的缩小和扩展、乐思的重复和引申、旋律的变形和发挥、以及转调的运用等，从而使作品的情感更加丰富、内涵更加深刻，具有了更多的艺术价值与文化价值。两者相互改编促进了传统音乐文化的传承与创新，推动了音乐艺术作品风格的多元化——使得音乐体裁形式更加多样，曲式结构更加丰富，音乐表现手法更加新颖。二胡作品运用于声乐表演，歌曲运用于二胡演奏，这种不同的诠释与演绎，带给听众全新的视听效果，赋予了声乐艺术与二胡艺术更强的艺术感染力。 本文主要分为四个部分。第一章是对声乐与二胡相互改编的作品做详尽的综述，介绍作品表达的内涵与情感。第二章，通过对二胡作品改编为声乐作品典型案例《二泉映月》、《江河水》的研究，分析其改编的手法和改编的优势，并探究诠释此类作品的演唱技术追求与艺术表现。第三章，通过对声乐作品改编为二胡作品典型案例《拉骆驼》、《兰花花》的研究，探究诠释此类作品的演奏技术追求与艺术表现。第四章，对两者相互改编进行反思，以期为今后的改编带来启示，创作出更多优秀的改编作品，以繁荣我国音乐文化。

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音乐表演与理论

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（二）旋律特征17

（三）情感表达的倾诉性与深刻

第四章 声乐作品与二胡作品相互改编的创新意义与

第一节 声乐作品与二胡作品相互改编的创新意义

致 谢40