清代“聊斋戏”研究

摘要

《聊斋志异》是中国古代最杰出的短篇的文言文小说集，该著作问世以后，深受文人墨客地喜爱，并且这些作品集中的一些篇目被戏曲家改编成戏曲，并且将一些吸取搬演在舞台上。这些“聊斋戏”为观众所喜爱，至今为止，还有许多“聊斋戏”剧目在现代舞台上演出。
　　本文以《聊斋志异》在清代被改编成的戏曲为研究对象，在引言中论述“聊斋戏”的研究现状和总结了它的研究成果，发现虽然研究成果颇丰，但大都局限于文本研读，对它的戏曲特色和舞台设计关注较少。从文本特色、戏曲特色、舞台设计三个角度出发。
　　其中探讨文本特色以题材内容为切入点，分别阐述了“聊斋戏”的题材内容分类，根据“聊斋戏”的主题思想，将戏曲分为婚姻爱情戏、官场丑态戏、家庭伦理戏、英雄豪侠戏四种类型。经过对比发现“聊斋戏”的题材特性为魔幻性、现实性、理想性。
　　戏曲特色以传奇的结构体制为切入点，分别论述了“聊斋戏”的线索安排、出目安排、上、下场安排、戏曲音乐四个方面展开论述。得到了“聊斋戏”在遵循旧有传奇体制的基础上，根据戏曲内容对开场方式、出目安排、上、下场的改革创新的结论。其中“聊斋戏”的音乐一节，着重从南北合流和同调叠唱的四种形式展开论述。
　　“聊斋戏”的舞台设计则以舞台上的曲、白安排和舞美设计两个方面为切入点，从“聊斋戏”剧作家对曲、白关系的认识和宾白之中的诗词韵语两个方面研究“聊斋戏”的曲白安排特点。得到了“聊斋戏”剧作家虽然大都是文人出身，但是注意到“曲白相生”的特点，摆脱了文人传奇“重曲轻白”的窠臼结论。舞台美术则从戏曲服饰妆扮、舞台布置、音响效果三者分别对戏曲情节推进、演出效果等产生的作用出发，论述“聊斋戏”的舞台艺术特征。
　　结语简单论述了“聊斋戏”对于小说和后世戏曲的影响，并总结了本文的特色以及不足之处。

目录

声明

引言

一、“聊斋戏”的定义

二、“聊斋戏”的篇目

三、“聊斋戏”的研究成果

第一章“聊斋戏”的题材内容特性

第一节 “聊斋戏”的内容分类

一、婚姻爱情戏

二、官场丑态戏

三、家庭伦理戏

四、英雄豪侠戏

第二节 “聊斋戏”的题材特性

一、魔幻性

二、现实性

三、理想性

第二章 “聊斋戏”的戏曲特色

第一节 “聊斋戏”的线索安排

一、线索结构

二、以物串戏

三、静闹交错

第二节 “聊斋戏”的出目安排

第三节 “聊斋戏”的上、下场安排

一、开场

二、冲场

三、上、下场

第四节 “聊斋戏”的音乐

一、南北合流

二、曲词的同调叠用

第三章 “聊斋戏”的舞台设计

第一节 曲白安排

一、曲白兼顾

二、诗词韵语

第二节 舞台效果设计

一、服饰妆扮

二、舞台布置

三、音响效果

结语

参考文献

致谢

个人简历、在学期间发表的学术论文与研究成果