中国佛教艺术与现代佛教绘画创作

摘要

佛教是人类发展史上的重大社会现象，佛教艺术则是佛教世俗化的产物。笔者通过对中国佛教艺术以及现代佛教绘画创作的调查与探究，完成毕业创作《极乐》等一系列有关佛教题材的绘画作品，希望通过佛教绘画的表达形式，对佛教的哲学与艺术思想进行研究，进而探索出从事现代佛教绘画的创作方式与途径。 一、中国佛教艺术形成与特征 在佛教传入中国的过程中，佛教美术也随之传入，并对中国绘画，雕塑等艺术的内容和形式产生了很大的影响，促进了中国传统美术的发展。 二、中国佛教艺术的发展与状况 中国关于佛画的最早记载见于东汉明帝时期，而佛画的兴盛始于魏晋南北朝，出现了许多佛画名家，较有代表性的有戴逵、顾恺之、曹仲达等。另外，魏至唐五代的佛画名家有晋朝的张墨、谢灵运，南北朝的宗炳，隋朝的展子虔，唐代的吴道子，王维，五代的花鸟画家黄鉴等。 北宋以后，佛画占有很大的比重，较出名的有元代的著名画家赵孟頫。 印度佛画传入中国后，促进了壁画的发展，使佛教壁画成为中国绘画的重要组成部分。西藏的唐卡也极具民族特色，内容繁多，题材广泛，除表现宗教外还包括大量的历史和民俗内容。中国佛教艺术除了绘画外，佛教雕塑也是十分丰富的。 佛教雕塑是佛教美术的集中体现，内容极其丰富，著名的有甘肃莫高窟彩塑，山西云冈石窟雕像等。敦煌莫高窟是中国规模最大的佛教艺术圣地，敦煌彩塑体现了千余年来众多雕塑师的智慧。云冈石窟另称“东方的伟大奇迹”。云岗石窟艺术是中外文化融合的杰作，体现了我国古代艺术家的创造力。总之，中国佛教美术虽然是古印度佛教艺术的影响下发展起来的，但中国自身有着悠久的艺术传统，中国佛教艺术是在汉以来民族传统基础上，吸取优秀的外来文化，并加以改造、融合、发展而成的。 二十世纪初，有一批中国画家能重新反思中国绘画艺术，于是注意到了长期被冷落的佛教美术。最典型的就是敦煌艺术被重新发现，极大激发了中国画家的思想。 三、作品《法会》与《欢腾》的创作 通过自己对中国佛教艺术的认识与理解，为了进一步了解与研究，于是就选择佛教题材做为自己的毕业创作。首先完成了两幅有关佛教的绘画——《法会》与《欢腾》。《法会》是幅重彩画，主要表现了佛陀说法的情景。在色彩上吸收敦煌壁画和唐卡的用色特征，色彩强烈，充满宗教气氛。完成《法会》后，又创作了玻璃着色画《欢腾》，表现了佛信徒对佛陀的崇敬之情。《欢腾》整幅画较为活跃，色彩明快，纯净，特别是玻璃的透明质感与丙烯色的结合，更显画面的光滑明净，而且在光线下有反光的特殊效果。通过这两幅作品的完成，为创作《极乐》打下了一定的理论与技法基础。 四、毕业作品《极乐》的创作 1、重彩画《极乐》的创作 重彩画《极乐》共有4幅，每幅为正方形构图，分别是《大千世界》，《法轮常转》、《西方净土》、《礼敬诸佛》，主要借鉴了中国佛教壁画和造像艺术的内容与形式，并进行重新组合。《极乐》在构思过程中，参考了经变画的形式与内容，另外，还参考了唐卡的用色规律技巧。 《极乐——大千世界》表现了佛菩萨眼中的宇宙观。《大千世界》共画有3尊菩萨，造型选用唐代菩萨石雕造像，作品通过3尊高雅的菩萨像和虚虚实实的背景，表达佛教从“诸法无我”的基本世界现出发，认为大千世界都是虚幻不实的，3尊已达涅槃之境的菩萨，安详地静观虚无飘渺的大千世界。作品用桔黄、淡黄、白色来表现菩萨的肤色。画面占大部分的蓝色代表虚幻不实的三界。 《极乐——法轮常转》主要是表现佛教两千多年来的传播历程。作品左边站立着一尊菩萨，造型参考唐代石雕菩萨像，这尊菩萨正静观佛法东流的漫漫历程。画面右近的3尊菩萨像，借鉴隋代佛教壁画中闻法菩萨造型，象征着为佛法传播付出艰辛努力的高僧们。背影上的法轮代表两千年来佛教在中国不断地向前发展。 《极乐——西方净土》是为了表现阿弥陀佛的西方极乐世界，以及佛教徒对西方净土世界的向住。作品《西方净土》就是表现极乐世界的无限美好之境。《西方净土》在构思上借鉴了佛教壁画中的净土变，以简洁的手法体现净土之美。通过《西方净土》的创作，更加深了对净土信仰的理解。 《极乐——礼敬诸佛》表现了佛信徒对诸佛菩萨的礼拜与崇敬之心。礼敬诸佛是所有佛教徒所必备的。作品《礼敬诸佛》右边画一僧人以代表清净的佛教徒。左边两尊佛菩萨借鉴了隋代佛教壁画中的造型。画面中间的舍利塔代表至高无上的佛理。在色彩上，用桔黄和粉红色表现佛菩萨，身上的衣裙使用红、绿、蓝、紫等色描绘。 毕业创作《极乐》，用重彩画的方式来表现，利用高丽宣特有的技法，让画面产生一些斑剥的肌理效果，有种古代壁画的味道。作品在构图上，即吸收佛教壁画中的特别是经变画空间构成，又加入现代艺术的构成方式。《极乐》是我研究中国佛教文化过程中的一次体会，通过《极乐》的创作过程，更进一步地了解中国佛教文化的精神。 2、钢笔画《千手观音》与《金地藏》的创作 在完成《极乐》之后，又创作了几幅佛教题材的钢笔画。其中有表现观音信仰的《千手观音》。《千手观音》共有2幅，造型借鉴了佛教观音雕塑造型。其中《观音1》以仰视来表现观音的崇高，背景加深以增加神秘感。而《观音2》则描绘了一尊千手观音，端坐在莲花座上，手中的各种宝器代表了观音的智慧与法力。《千手观音》是运用钢笔的短线完成的，黑白调子丰富。另一幅作品是《金地藏》，表达地藏菩萨的信仰。 五、现代佛教绘画创作的必备条件 经过以上对中国传统佛教艺术以及近代佛教绘画发展状况的研究与分析，并结合自己的创作体会，笔者认为从事现代佛教绘画创作需具备5个条件： 1、考察佛教艺术并收集相关资料 中国佛教艺术十分丰富，要进行佛教绘画创作首先要尽可能考察一些佛教艺术胜地，亲自感受传统佛教艺术的魅力与风彩。 2、临摹佛教艺术作品 临摹佛教艺术作品也是进行佛教绘画创作的一部分。 3、借鉴传统佛教艺术的各种元素 中国传统佛教艺术的内容极其丰富，这许许多多的形象都可成为创作现代佛教绘画借鉴的元素。 4、了解当代绘画艺术的特征 从事现代佛教绘画艺术的创作，还要懂得现代绘画的观念，掌握现代绘画的表现手法，这样才能开拓思路，创造出适合当代的佛教绘画作品。 5、熟悉佛教文化 进行现代佛教绘画创作，还必须理解佛教的思想，知道佛教的一些基本教义与理论，对佛教文化要有所熟悉。这样创作出来的作品才能符合佛教的精神。 六、现代佛教绘画创作的意义 1、继承和发展了中国传统佛教艺术 进行现代佛教绘画创作不仅可以继承民族优秀的文化传统，又利于向世人宣传与推广中国佛教文化，增强民族自尊心与自信心。 2、促进现当代绘画艺术的发展 现当代已有许多画家向传统佛教艺术学习与借鉴，并取得很大成果，促进了当代绘画艺术的创新与发展。 结论： 通过《极乐》等一系列作品的创作，对现代佛教绘画创作有了一些体会与经验。中国佛教艺术极其丰富，是取之不尽的艺术宝藏。今后在创作中，还应多向这一文化宝库借鉴与学习。

目录

文摘

英文文摘

声明

引言

一、中国佛教艺术形成与特征

二、中国佛教艺术的发展与状况

1、中国佛教绘画概述

2、中国佛教雕塑概述

3、中国现代佛教绘画

三、作品《法会》与《欢腾》的创作

1、重彩画《法会》的创作

2、玻璃彩画《欢腾》的创作

四、毕业作品《极乐》的创作

1、重彩画《极乐》的创作

2、钢笔画《千手观音》与《金地藏》的创作

五、现代佛教绘画创作的必备条件

1、考察佛教艺术并收集相关资料

2、临摹佛教艺术作品

3、借鉴传统佛教艺术的各种元素

4、了解当代绘画艺术的特征

5、熟悉佛教文化

六、现代佛教绘画创作的意义

1、继承和发展了中国传统佛教艺术

2、促进现当代绘画艺术的发展

结论

注释

参考文献

致谢

附图