庞茂琨油画的“场景”图像研究

摘要

进入90年代以来，随着改革开放和市场化经济的推进，当代中国的经济、文化得到了长足的发展。科技的进步、社会的转型、西方文化思潮的涌入，这些都改变了人们单一的思维模式。在经历了“85美术新潮”的思想启蒙后，艺术创作观念发生了巨大的转变，许多当代油画家开始远离“宏大叙事”，将视角集中在社会的现实问题，艺术家开始以自己独特的艺术思维介入当代社会。以“政治波普”、“玩世现实主义”、“后生代”为代表的绘画潮流层出不穷。在风格各异的当代艺术的“夹击”下，传统古典写实油画在某种程度上依然处于边缘状态，如何实现古典写实油画的当代转型就成为了许多艺术家不可回避的一个问题。作为一个独特的个案，庞茂琨近年的油画创作为这个问题提供了一个有益的参照。
　　作为当代写实油画的代表人物之一，庞茂琨的作品在全国享有较为重要的影响力。从附中到研究生，四川美院十年的系统训练造就了庞茂琨扎实的写实技艺。无论是早期的乡土绘画，还是90年代以都市女性、家人朋友为题材的创作，精湛的古典技法和唯美恬静的审美理想一直是其创作最大的特点。但是，庞茂琨并不满足于固守既有的创作模式，而是置身于时代的发展与变革，不断探索古典绘画语言在当代的表达方式，近年来诸如《邂逅》、《镜花缘》等创作标志着庞茂琨绘画风格的巨大转变。在延续以往古典绘画语言的同时融入了更为多元的艺术表现手法。挪用、并置、超现实这些以往从未采用的表现语言开始大量出现，并取得了很好的效果。当代艺术一个重要的特点就是强调艺术对生活的介入，艺术不仅仅止于形式语言的内部“游戏”，而应当立足于现实文化背景，参与到社会的进程中，并以艺术的方式思考。在这一点上，庞茂琨较好地实现了平衡，在保持自己成熟的绘画语言的同时又不丧失对社会的思考。本文立足于庞茂琨近作中的“场景”图像，从画面形式结构、表现手法的研究出发，力图揭示出隐藏在图像背后画家的隐喻和观念，探讨庞茂琨油画的“场景”图像对当代中国写实油画创作的借鉴意义。
　　本文共分为三章：第一章是对庞茂琨油画语言形成的背景分析，主要从85美术运动、消费与图像文化、现代和后现代图式的影响几个方面入手，并对“场景”图像的概念进行阐释，介绍庞茂琨早期绘画作品中的“场景”图像。第二章是对庞茂琨油画“场景”图像的具体解读，以“剧场”、“镜像”、“游观”三个系列为重点，阐述挪用、并置、超现实等表现手法在庞茂琨绘画中的具体运用以及画面背后蕴含的隐喻和观念。第三章是庞茂琨作品的“场景”图像对当代中国油画创作的启示。

目录

声明

绪论

1.选题缘由

2.研究现状

3.研究意义

4.研究方法

第1章 庞茂琨油画语言形成的背景分析

1.1．“85美术新潮”

1.2．消费与图像文化

1.3．现代、后现代图式的影响

1.3.1．超现实的手法

1.3.2．挪用

1.4．庞茂琨绘画“场景”图像的确立

1.4.1．“场景”图像阐释

1.4.2．“苹果熟了”引发的“场景”图像表达

第2章 庞茂琨油画“场景”图像的观念表达

2.1．剧场系列与“场景”图像

2.1.1．图像的并置、挪用

2.1.2.并置、挪用的意义

2.2．镜像系列与“场景”图像

2.2.1．第一阶段——镜子中的镜像

2.2.2．第二阶段——水中的镜像

2.2.3．第三阶段——自拍中的镜像

2.3．游观系列与“场景”图像

2.3.1. 摄影对画面形式感的影响

2.3.2．超现实手法与隐喻表达

第3章 庞茂琨油画的“场景”图像引发的思考

3.1．古典技法与当代绘画观念的有机结合

3.2．艺术家的社会责任感

结语

参考文献

致谢