早期西方植物绘画的构建

摘要

早期西方植物绘画的创造和展示受到多种因素的影响,它凝聚着植物学家、绘图员、雕版工、出版商、填色工等多人的劳动,工序复杂,过程繁琐.对植物的认识和理解,以及植物学理论的发展影响着植物绘画呈现的内容,最显著的差异来自本草学到分类学的转变.在精确性和艺术性的权衡中,精确性总是被放在首要位置.作者和出版商对图书的定位、成本投入、目标读者等会让他们选择不同的插图策略:彩色或黑白、木刻或铜版、复制或原创等.绘图、刻印和填色各环节的技艺水平,以及出版技术等因素都直接影响着植物绘画的艺术水准.rn 植物绘画是长久以来人们对自然世界尤其是植物的一种描绘、解释和欣赏的方式，它的构建过程受到了诸多因素的影响。植物绘画呈现的内容受到了人们对自然的认知方式的影响，最显而易见的转变就是从朴质的实用主义观念转向寻找自然秩序的植物分类学。在这两种观念的指导下，植物绘画强调的重点有显著差异，主要体现在前者强调的是植物可食用和药用的部位，尤其是被后者常常忽略的地下根茎，而后者则强调对分类比较重要的繁殖器官，尤其是花部，通常还会把细节分解图画出来。在彩色印刷技术发展起来前，植物绘画的制作非常复杂和繁琐，受到众多参与者和工艺、技术等因素的影响。不同的读者定位和植物绘画功能（艺术、描述、解释）的定位决定着一本书植物插图的数量和质量，以及所采用的工艺和色彩的选择（彩色与黑白）等。成本和风险也是插图类植物学出版物重要的考虑因素，它们影响着图书的发行方式，也影响着作者与出版社之间的合作关系。本研究虽然尝试从多视角去分析植物绘画的构建，但却难以在每方面深入展开，以期进一步研究中的深度剖析。另外，西方植物绘画和中国植物绘画的联系和区别很值得思考，这种多视角的分析也可以应用到中国植物绘画的分析和两者的比较性研究中。